Jerry Siegel y
Joe Shuster
crearon el superhéroe definitivo, cuya primera aparición fue el número uno de
Action cómics en junio de 1938; de eso
ahora hace precisamente 75 años, estamos de aniversario. Gracias a
Christopher Reeve y su magistral
interpretación del personaje, el legado de
Superman
en la gran pantalla se volvió inmortal y dejó huella para siempre: si fue el
primer cómic del género, también supuso la primera película a nivel de
repercusión.
Bryan Singer dirigió
Superman returns: el regreso en 2006, suponiendo
una secuela directa de la atmósfera y mundo creados por
Richard Donner en 1978 (con todas sus ventajas y desventajas
teniendo en cuenta el cambio de época) y caracterizando a
Brandon Routh como al último hijo de
Krypton. Ha sido ahora, cuando los directores
Zack Snyder (
300 y
Watchmen) y
Christopher Nolan (
Batman
begins,
El caballero oscuro y
El caballero oscuro: la leyenda renace),
se han puesto manos a la obra para reinventar el personaje dándole un aire
fresco e innovador a la historia y poder así crear la película definitiva de
Superman, al menos en cuanto a su origen
se refiere.
Henry Cavill ha nacido para el papel, se desenvuelve en todas las
tesituras del personaje asombrosamente, realizando una gran interpretación en
todos los aspectos gracias a las posibilidades que ofrece el superhéroe al no
tener la cara oculta. Es un actor que durante toda la película muestra todos
los sentimientos que vive como un libro abierto, precisamente el origen como
tal condiciona la progresión del héroe en este aspecto hasta que llega a
definirse totalmente, desde este punto de partida queda establecida la escala
de valores por la cual se regirá. Como protagonista de cómic, es el más poderoso
de todos, pero precisamente y debido a toda su fuerza, los sentimientos,
emociones y principios que le mueven han de mostrarse como mayores nexos en la
trama para que esta resulte interesante. Todo ello sin entrar en el parecido y
la preparación física, habiendo sido el primer actor que ha realizado un entrenamiento
exhaustivo para encarnar este papel.
Russell Crowe retoma el rol que ya hiciera
Marlon Brando como
Jor-El,
sobran palabras y elogios al respecto ante tal actor, siendo el protagonista
absoluto del inicio de
El hombre de acero
en
Krypton, un perfecto arranque a
modo de premonición de lo que supondrá la película: acción épica. La
destrucción del planeta con el plano de
Lara-El
inmersa en su dolor y soledad ante la ausencia de su marido no deja
indiferente. A pesar de su muerte, debido a la cual la destrucción del planeta resulta
más trágica, sigue apareciendo posteriormente gracias a la tecnología de
Krypton. Para esta ocasión su presencia va
más allá de meras proyecciones de las bases de memoria, por lo que por suerte
se puede disfrutar en su plenitud de la interactuación de padre e hijo, aunque
sea de forma artificial.
Michael Shannon resulta brillante como
Dru-Zod, debido al control artificial de nacimientos y la
asignación del cargo para el cual servir, quedan más que justificados y
comprendidos sus motivos que lo guían como general para acabar desatando un
golpe de estado y en consecuencia una guerra. El deseo de perpetuar su planeta
natal y su pueblo según lo establecido es prioritario ante todo, por violentos
y crueles que sean sus métodos, y precisamente en esa coyuntura, el primer niño
nacido libre y último hijo de
Krypton,
se convierte solo por su mera existencia en su total antagonista.
Kal-El se considera miembro de la
humanidad y ante ese sentimiento aparece el instinto protector, considera que su
planeta natal ya tuvo su oportunidad; esta forma de pensar junto al hecho de
que, gracias a la inclusión del códice en su cuerpo como única opción posible
de volver a crear
Krypton, contrarían
los designios del general y exaltan a su máxima potencia esa rivalidad. El
contraste entre la dictadura y la libertad son evidentes,
Shannon transfiere constantemente con su actuación toda esta motivación
personal hecha obsesión y convertida en locura.
Kevin Costner como
Jonathan
Kent acaba de conformar lo que es un casting de lujo junto a
Diane Lane como
Martha, sirviendo ambos como la base central y eje de la educación
y forma de ser de
Clark, enseñanzas,
educación y vivencias compartidas gracias a las cuales, se verá repercutida
toda la humanidad en la moralidad y ética de su hijo. Los dos actores que lo
encarnan en sus épocas tempranas de niño y adolescente, con especial mención
del segundo debido a su especial parecido, muestran la parte más humana del
personaje gracias a sus padres adoptivos.
Quizás el papel de
Lois Lane es difícil de destacar, pero
Amy Adams cumple, siendo para esta
ocasión más agresiva. Se trata la relación con
Clark de forma directa, de hecho se elimina el misterio acerca de
su identidad, a pesar del deseo de
Lois
de conocer su origen.
Lawrence Fishburne
como
Perry White es difícil de
concebir, por un lado tiene evidentes diferencias respecto al cómic, pero por
otro no desentona en el papel del conocido jefe.
Antje Traue ejecuta perfectamente a
Faora-Ul, representando una auténtica belleza mortal, en perfecto
contraste de su acompañante militar, que para mi reminiscencia es grande,
abrupto y despistado.
La sobradamente conocida historia
no es nueva, pero es abordada con agilidad e inteligencia mediante flashbacks,
mostrando las conclusiones sin interludios, evitando así repetirse. Esta
necesidad de no prolongar la duración de la película más de lo necesario con
Smallville, puede haber restado de forma
incorrecta dramatismo a la muerte de
Jonathan.
La explicación de la misma siempre ha sido una enfermedad o un ataque al
corazón, algo que su hijo, con todo su poder y potencial, jamás ha podido
evitar. El giro argumental está servido gracias a su sacrificio, debido a la
obsesión por la protección de un padre por encima de la seguridad ajena,
incluida la suya. En el último momento que comparte con
Clark antes de su muerte, después de una fuerte discusión, este
muestra a pesar de su dolor, por primera y última vez, confianza y respeto a su
voluntad y autoridad.
David S. Goyer (guionista de la trilogía de
El caballero oscuro), no considera en su guión necesaria una
presentación de nombres tales como
Metrópolis,
Smallville y
Superman, hecho con
el que precisamente juega; lo mismo sucede con la sorpresa de que aparte de su
personalidad, la única diferencia visible creada para su identidad secreta en
Daily planet, siguen siendo solo las
gafas. Una vez más, la historia está escrita, y respetar fielmente el cómic
puede conllevar incongruencias si se desea un origen contundente y con
fundamento, búsqueda paradójica en parte tratándose de un superhéroe que vuela
y puede visualizar rayos caloríficos.
La acción en la película parece desmesurada
inicialmente, al igual que el argumento, que puede asemejarse como precipitado,
pero en cuanto se asienta el conjunto, se descubre que realmente están en
porciones de medida justa y necesaria.
Kal
únicamente entra en juego cuando la vida de otras personas depende de su
actuación, y usa el traje concebido por su padre solo ante la amenaza inevitable
de
Zod. Por otra parte, es el trato
debido dado el cómic en cuestión, a pesar que al ser la sexta película parezca
que no se podía aportar nada nuevo en muchos aspectos a la historia de
Superman. Es la primera vez (gracias a
que los efectos especiales lo permiten) que se ven en la gran pantalla las
verdaderas hazañas y posibilidades reales del superhéroe, al igual que su lado
más sufrido y oscuro, facetas y sentimientos que no se habían explorado lo
suficiente hasta la fecha. También se muestran y enfatizan los cambios que
experimenta el cuerpo debido a la nueva atmósfera, suponiendo de forma temporal
una debilidad debido al exceso de percepción de información en los sentidos,
una debilidad temporal que perfeccionar.
Resulta totalmente injusta la
comparación con
El caballero oscuro
de
Nolan, a pesar que dado el punto
de vista realista y actual que se ha adoptado y que
Chris ha permanecido en las sombras de la producción, es inevitable
no establecer relación. No obstante, a pesar que la combinación de ambos
personajes resulta realmente efectiva precisamente en su contraste, no son
iguales, y por lo tanto es imposible, a pesar de establecerse como asesor, que
el director en su estilo y esencia ejerza la misma influencia. En este aspecto,
el manto de la capa ha sido recogido vigorosamente por
Zack Snyder, quien ha cumplido como experto en cine de acción,
dejando atrás el tan recurrido tiempo bala, e incluyendo escenas tipo cámara en
hombro, quizás de forma arriesgada y logrando acierto en unas escenas más que
otras. En cualquier caso, aplica a la película un ritmo adecuado en la sucesión
de acontecimientos y se muestra elegante en el planteamiento de las escenas,
que resultan totalmente efectivas en conjunto con la banda sonora.
Como referencia al universo
DC, el satélite de empresas
Wayne cumple su oculto objetivo de
confirmar que se trata del mismo espacio y tiempo, detalle contundente teniendo
en cuenta lo esperada que es una película que reúna a los dos grandes
personajes de la editorial:
Batman y
Superman. En cuanto al propio cómic,
Lexcorp aparece en edificios y vehículos
en distintas ocasiones, conformando una clara referencia de cara a una secuela,
tan abierta como la cápsula que encuentra
Kal
en la nave.
En cuanto al ámbito sonoro,
Hans Zimmer vuelve a ser el acertado
autor, definirlo como épico es mero eufemismo. La sombra de
John Williams puede perturbar y
acongojar a cualquier posible sucesor en este campo, no es su caso, que si bien
no consigue que se olvide al primer compositor, logra que se pase página.
Pueden parecer repetitivas algunas notas en según qué instantes, o que no lleguen
a asignarse los temas individualmente a los personajes tanto como en el score de
otras obras suyas, pero salvo algún pequeño matiz de este tipo, logra conseguir
con creces la meta de instaurar un nuevo himno en
El hombre de acero.
A mi modo de ver, el objetivo de
esta película ha sido traer sangre nueva al mundo de
Superman, respetando fielmente la historia del cómic en su esencia.
Si bien elementos y escenarios como la fortaleza de la soledad o la zona
fantasma han sido actualizados o transformados como conceptos, a día de hoy el
legado de
Christopher Reeve en sus
películas sigue vivo y no se olvida. Como prueba de ello, la cara de
Henry Cavill, en concreto cuando
Kal-El está ubicado debajo del rayo
terraformador del
Black zero. Tanto
como origen y como película,
El hombre de
acero supone una historia concluida; no obstante, vuelva a aparecer
Superman o no en la gran pantalla, el
personaje tiene unos perfectos cimientos sobre los que seguirse construyendo la
historia.
Intentarán seguirte, tropezarán, caerán, pero con el tiempo se unirán a
ti en el sol.
