David Duchovny

David Duchovny, más conocido como Fox William Mulder en la famosa serie Expediente X, ha estado en Barcelona con motivo de la presentación de su disco Hell or highwater con un concierto en la sala Barts, aunque también ha habido tiempo por la mañana para una sesión de firmas de su libro Holy cow. El actor, escritor y músico también es conocido por la serie Californication, producida por él mismo y que resulta parcialmente biográfica.

No obstante, a pesar de haber protagonizado comedias como Beethoven: uno más de la familia y Evolution, película en la que también hacia acto de aparición Dan Aykroyd, sin lugar a dudas su papel más recordado es como agente del F.B.I. implicado en la investigación de sucesos paranormarles y de naturaleza alienígena. A pesar de la finalización de la conocida serie, que desenlazó incluso en largometraje, recientemente Duchovny volvió a dicho rol para el rodaje de una nueva temporada, retomando así su papel más emblemático junto a Gillian Anderson como Dana Katherine Scully.

La verdad está ahí fuera.

Fallece John Nash

John Forbes Nash ha fallecido esta noche a los ochenta y seis años en un accidente de tráfico junto a su mujer Alicia López Harrison de Lardé, de ochenta y dos años. El suceso ha tenido lugar cuando se encontraban en el interior de un taxi de Nueva Jersey. Ganador en 1994 del premio Nobel de economía en reconocimiento a su trabajo y trayectoria en las ecuaciones diferenciales parciales y las teorías de juego, el matemático de la universidad de Princeton había sido galardonado en marzo con el premio Abel de la academia noruega de ciencias y letras, considerado el Nobel del campo de las matemáticas.

Las aportaciones del solitario matemático sobre ecuaciones no lineales en derivadas parciales han tenido una gran repercusión e impacto en diversos ámbitos científicos, desde la química y la física cuántica, a la biología de sistemas o las finanzas. Antes de alcanzar la edad de treinta años, en auge de su creatividad le fue diagnosticada esquizofrenia, contra la que luchó aferrándose a su inteligencia y promoviendo actividades benéficas junto a su esposa, dando a conocer la realidad de dicha enfermedad. La periodista y profesora Sylvia Nasar de la universidad de Columbia, experta en divulgación científica, publicó su libro biográfico Una mente prodigiosa.

Su personal historia inspiró al cine en 2001 con la película Una mente maravillosa, protagonizada por Russell Crowe, quien estuvo nominado al Óscar, y dirigida por Ron Howard. Ganó cuatro estatuillas: director, película, guión adaptado y actriz de reparto por Jennifer Connelly. Russell Crowe ha compartido en las redes sociales que no tiene palabras y que su corazón está con la familia de John y Alicia, una alianza fantástica con mentes y corazones maravillosos. Ron Howard ha declarado que fue un honor contar parte de su historia. Sin lugar a dudas su muerte supone una enorme pérdida con una gran historia de superación personal detrás.

La pesadilla de la esquizofrenia es no discernir lo real.

Sant Jordi 2015

Es una perfecta combinación entre reconocimiento y tradición: Francisco Ibáñez es el rey de esta fecha tan señalada. A sus setenta y nueve años permanece siendo el autor que más espera y expectación genera, acaparando la atención de todos los medios.

Su última obra, El tesorero, es muestra de ello. En su fecha de lanzamiento ha alcanzado la cifra de diez mil ejemplares vendidos, encargando las librerías por necesidad, una tirada que finalizó superando el doble de la inicial.

Para esta ocasión, y dado que tengo varios dibujos dedicados de Mortadelo disfrazado, le he pedido que se dibujara a él mismo. Como es de costumbre, ha atendido mi petición afectuosamente, y se ha despedido con la simpatía que le caracteriza.

Tricicle han publicado su primer libro, De la Z a la A, cuya firma ha sido un evento destacado por el hecho de poder compartir un momento con la compañía teatral al completo.

Se trata de una enciclopedia en forma de guía definitiva acerca de su trayectoria, desde sus inicios hasta la veteranía y éxito que les ha caracterizado, repleto en tomas de pequeñas dosis con reflexiones, anécdotas y vivencias a modo de diccionario.

Jean-Yves Ferri, actual guionista a cargo de la continuación de las historias de Astérix y Obélix, cuyo trabajo respeta al máximo su legado con la misma ardua labor que el nuevo dibujante Didier Conrad, ha asistido a Barcelona para presentar su último trabajo: Astérix y los pictos. Me ha dibujado en el ejemplar un personaje de nueva creación, dado el evento festivo: Sanjordix.

Sant Jordi de cómic.

Hijos de la selva

Hoy ha tenido lugar la presentación del libro Hijos de la selva en el Museu blau de Barcelona, sede central del museo de ciencias naturales. Editado por Viggo Mortensen, la publicación supone una labor de rescate y homenaje al trabajo del etnólogo alemán Max Schmidt. Dicha reproducción del material, no habría sido posible sin la labor de los antropólogos argentinos Federico Bossert y Diego Villar, quienes se han encargado de mostrar fielmente la visión del proyecto de toda una vida.

Anna Omedes, directora del museo, ha presentado a los invitados junto a Jordi Serrallonga, con quien comparte lugar de trabajo. En función de asesor, Jordi ha hecho los honores introduciendo la ponencia; en su condición de arqueólogo, ha destacado la tarea de hallazgo y preservación de un reportaje fotográfico de tal magnitud obtenido de la mano de Max Schmidt, quien no fue reconocido en concordancia con su dedicación. El desenlace de su exposición no ha tenido desperdicio, recordando la necesidad de realizar más trabajo de campo y menos estudio de biblioteca, tal y como sucede en una de las escenas iniciales de Indiana Jones: el reino de la calavera de cristal.

A Viggo Mortensen le apasionan los libros y posee su propia editorial, Perceval press, creada en 2002 y responsable de editar Hijos de la selva. Fotógrafo, escritor, pintor… como ha confesado él mismo, el factor riesgo apenas le preocupa, la vida es corta. No se ha reparado en gastos, la publicación denota cuidado en su calidad y elección de formato, reproduciendo digitalmente en la máxima resolución posible el material del malogrado Max Schmidt, quien murió de lepra el año 1950 en Asunción, Paraguay.

El trabajo de campo se concentra en las poblaciones indígenas del Chaco paraguayo y el Mato Grosso brasileño. El actor americano pudo acceder a dicho material en el museo etnográfico Andrés Barbero de Asunción; a pesar que gran parte del mismo fue quemado y desechado debido al miedo de contagio de lepra, llegando incluso en el último tramo de vida del propio Schmidt a servirle la comida con ayuda de un palo, fue emocionante abrir esas viejas cajas para obtener los originales de las expediciones.

Como él mismo ha comentado, fue una ardua tarea transportar las láminas; a modo de ejemplo, en el avión las llevaba consigo en el asiento, protegiéndolas por miedo a que se malograran. Su expresión lo ha dicho todo cuando se ha expuesto la gran pérdida, tanto a nivel científico como artístico, por culpa de la ignorancia y el miedo hacia la enfermedad de Schmidt. De nuevo es destacable la labor de documentación y rescate a la que ha sido sometido dicho legado.

A pesar de su poca repercusión y trascendencia en el mundo de la antropología, el trabajo de Max Schmidt fue pionero en muchos sentidos, y sus vivencias, sencillamente únicas. Se ha citado un pasaje del libro, en el cual se describía a los indios nativos no solo como iguales sino como seres superiores; su ventaja física respecto a los europeos le despertaba envidia, debido a como se adentraban selva adentro totalmente desnudos y descalzos. Contrariamente, dicha acción habría tenido consecuencias para cualquier hombre occidental a pesar de ir bien equipado, habiendo dificultado el camino cualquier incomodidad o salvedad.

En su soledad, fue considerado uno más, y encontró así la paz y felicidad en estos páramos perdidos. No fue un estado fácil de alcanzar, habiendo corrido peligro en diversas ocasiones, e incluso prácticamente perdido la vida; a pesar de ello, sus últimas expediciones apenas contaban con equipamiento y comodidades, y las pocas pertenencias que traía consigo le fueron arrebatadas. Ha sido cómico escuchar cómo se relataba que mientras los aldeanos intentaban tranquilizar a Max, haciéndole ver que sus efectos personales estaban seguros, este les veía a su alrededor caminar con sus posesiones. Quizás el hecho de eliminar tales comodidades le ayudó accidentalmente, aunque fuera en una pequeña porción, a vivir una estancia sencilla.

No se puede decir que gozara precisamente de suerte, a juzgar por los accidentes que sufría constantemente, pero consiguió mezclarse con el entorno. Aparece en algunas de sus propias fotografías, y aunque no conforme exactamente la imagen de un gran explorador, puede que precisamente dicha condición se conformara como su gran virtud, necesaria para no juzgar lo que se le exponía ante sus ojos. Solía tocar el violín, ganándose así la atención y admiración de los indígenas.

En sus fotografías, se aprecia un sentimiento de correspondencia en los ojos, con la naturalidad y sencillez de quien posa. La instantánea elegida para la portada del libro, muestra un hombre que lo perdió todo; sin embargo, su serenidad, entereza y altivez, no parecen dignas de tales circunstancias. Es el resultado de tal complaciente modo de vida, donde el hombre occidental está en clara desventaja; para su fácil constatación, simplemente es necesario comprobar la constitución física de los hombres de avanzada edad.

No fue un hombre de privilegios, y a juzgar por la época que vivió y su marcha de Alemania poco antes del ascenso de Hitler, no es difícil imaginar la compleja tesitura en la que se hallaba ante sus verdaderos intereses. Aún así, fue de los primeros en adentrarse en tales zonas, incluso llegando a explorar el territorio donde se perdió Percy Fawcett, cuya aventura inspiró a Arthur Conan Doyle en la escritura del libro El mundo perdido.

En su certificado de defunción consta como odontólogo, suponiendo el último lamentable traspié en su carrera, como ironía final de la falta de crédito y respeto hacia su vida. El trabajo de documentación y rescate de material para este libro ha sido crucial para rendirle el debido homenaje que se merece. Desgraciadamente, son demasiadas las ocasiones en que la cultura se pierde en el tiempo si unos pocos no actúan para preservarla.

Al rescate de la ciencia y el arte.

[REC]: el libro oficial

Entre los pre-estrenos que han tomado protagonismo en el festival, sin lugar a dudas se ha encontrado [REC] 4: apocalipsis. En marco de dicha promoción, se ha presentado el libro oficial, que ha contado con la asistencia de la actriz Manuela Velasco, los directores Jaume Balagueró y Paco plaza, y su autor, Guillermo Tato Reig. La publicación supone la recopilación más completa de información y documentación de la saga hasta la fecha: fotos inéditas del rodaje incluso para el propio elenco, reproducciones de archivos vistos en la gran pantalla y material promocional solo son unos ejemplos de lo que se puede encontrar en el interior.

La propia Manuela Velasco ha estado hojeando el libro entusiasmada mientras tenía lugar la presentación; como ellos mismos han señalado, dadas las vivencias y recuerdos del rodaje, subjetivamente se les asemeja más a un libro familiar de fotos. Las anécdotas se han ido sucediendo, acerca de lo que ha supuesto volver una vez más al mundo de [REC], del cual Jaume Balagueró, director de Los sin nombre, Darkness y Frágiles, ya ha confirmado que se trata de la última entrega.

El inicio de la saga supuso una grata sorpresa dada su repercusión precisamente en la misma ubicación, Sitges, en 2007. El tiempo ha transcurrido y se vuelve al origen para recordar las peculiaridades que marcaron la dirección de la película. Un buen ejemplo de ello son dos escenas en concreto que fueron eliminadas: una transcurría en un pasillo lleno de clavos y la otra estaba relacionada con los niños de los experimentos en el ático. Cuando Paco Plaza ha recordado que la segunda se quedó en el tintero porque era demasiado grotesca, Jaume ha asentido sonriendo. Personalmente creo que dichas carencias quedaron cubiertas con creces en [REC] 2, hoy ha quedado patente a juzgar por la respuesta.

Es señalable la notoriedad que alcanzó la película, habiendo ganado ese mismo año en el festival Jaume Balagueró y Paco Plaza los premios a mejor director, Manuela Velasco a mejor actriz, mejor película por el gran premio del público El periódico de Catalunya y premio de la crítica José Luis Garner. En cuanto a los Goya, Manuela Velasco ganó el premio a mejor actriz revelación y David Gallart al de mejor montaje.

El edificio Cedimatexsa, ubicado en Rambla de Catalunya, 34 en Barcelona, sirvió como escenario principal para las dos primeras entregas, cuyo emplazamiento supuso un segundo hogar para el reparto. Se usó uno de los pisos a modo de camerino para todo el elenco y, al estar la primera parte rodada cronológicamente, conforme iban muriendo los protagonistas desaparecían del set y por lo tanto de la sala de maquillaje. Dicha sensación de muerte psicológica en apariencia y en el ambiente, acompaño hasta el desenlace, cuando solo quedaban Manuela Velasco y Javier Botet, que interpretó a Tristana Medeiros.

No había segundas tomas y los actores disponían de la información más básica, logrando así el máximo realismo posible en cuanto a sus reacciones y actuación; de hecho, el guión se desarrollaba conforme avanzaba el rodaje. En concreto, el desenlace de la película se escribió por Balagueró y Plaza en el mismo edificio; ocurrió cuando subieron a la terraza del mismo, donde visualizaron escenificada la última secuencia en una estatua real ubicada en la cornisa: una mujer cogida por los pies y arrastrada por demonios. Fue como si el edificio les hubiera otorgado el final de la película. Resulta curioso que cierta crítica desprestigiara el último tramo de la misma, al haber usado animación por ordenador para crear un monstruo, cuando se trataba simplemente de Javier Botet caracterizado después de siete horas de maquillaje. El resto de ingredientes que conformaban el matiz en su personaje lo aportaban su única apariencia y estatura. La postura y visión de Jaume respecto al terror es sencilla y directa: lo que da miedo.

George A. Romero, director de La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos, El día de los muertos, La tierra de los muertos vivientes, El diario de los muertos y La resistencia de los muertos, si bien a efectos prácticos no creó los zombies, sí estructuró en 1968 el arquetipo por el cual se han regido las generaciones venideras. Romero quedó satisfecho con el trabajo de [REC], a lo cual he preguntado al equipo responsable que les parecía dichas declaraciones teniendo en cuenta su origen y de quien proceden. He añadido que me resultaba como si hubieran hecho una película de temática alienígena y Ridley Scott les hubiera dado su visto bueno (justo en este momento Manuela ha sonreído). Me han contestado que no pudieron organizar su agenda y por un día de diferencia no pudieron compartir espacio y tiempo con él en el festival de Venecia, así que montaron una entrevista de ambos equipos por separado, mezclándola luego para asemejarse a haber estado en vivo y en directo. Es notable que quedaron muy ilusionados con dichas declaraciones.

Dada la temática no puede haber mayor muestra de reconocimiento a su trabajo, y por lo visto no ha podido estar más acertado mi comentario. Posteriormente he conocido que Alien: el octavo pasajero es una de las diez películas favoritas de Manuela Velasco, y que incluso para la preparación del personaje de Ángela Vidal, tuvo en mente como modelo a seguir a la propia Sigourney Weaver. E aquí el motivo de su sonrisa. A la finalización de la presentación, le he confesado a Jaume Balagueró, que a nivel nacional (internacionalmente hablando se expande notoriamente el género) es mi director de terror favorito.

A su vez, ha tenido lugar una exposición basada exclusivamente en el universo [REC]. Ha habido que acceder al recinto atravesando un pasillo de plástico aislante, preparado para evitar cualquier riesgo de contaminación biológica, usado en [REC] 2. En la entrada, había dispuesto un televisor con un tráiler dirigido por Jaume Balagueró, el cual realiza un recorrido por toda la saga. Complementado a su alrededor, se hallaba información adicional como la distribución de los habitantes en el edificio; asimismo, carteles alternativos y promocionales de las películas han ocupado las paredes de la estancia.

El magnetófono del padre Albelda encontrado en su ático, junto al cuerpo del mismo, se ha situado junto a los documentos originales usados, tales como fotografías y recortes de prensa, al igual que los archivos de los niños con los que experimentaba. Elementos más propios de producción, como storyboards y las claquetas usadas en el rodaje, también han tenido su espacio propio.

Tampoco han faltado los vestidos y traje usados durante la celebración de la boda en [REC] 3: génesis, al igual que los atuendos de Ángela Vidal. A destacar en relación al inminente estreno de [REC] 4: apocalipsis el motor de la lancha fueraborda, que seguro dará que hablar junto a la larva parásito. De la mano de David Ambit, encargado del maquillaje y los efectos especiales, elementos de especial relevancia tratándose del género que nos ocupa, han estado presentes diferentes modelos y prótesis: desde Jennifer a un invitado a la ceremonia.

El acceso ha sido para mayores de dieciocho años, medida que considero correcta a pesar de la facilidad de acceso a la información actualmente. Es un género que se debe tratar con el respeto y humildad que ha caracterizado esta saga, suponiendo una total compatibilidad la combinación del terror psicológico con el pánico visual, sin caer accidentalmente en el abuso o el recurso fácil para asegurarse al público. Las modas pasajeras no conllevan e implican necesariamente llevar a la práctica el arquetipo de la temática que tratan, sin embargo [REC] consigue categorizarse como la saga nacional de zombies definitiva por excelencia. Todo un orgullo teniendo en cuenta que nuestro cine se ha puesto en entredicho.

Aprobados por George A. Romero.