Jeremy Irons

Jeremy Irons ha aterrizado en Barcelona para dar inicio a los ensayos del concierto que tendrá lugar mañana en el Liceo, siendo esta la primera vez que el actor británico pisa el gran teatro. Interpretará el rol del conde de Egmont, en sustitución de John Malkovich, quien ha tenido que cancelar su participación en el proyecto por motivos profesionales. Bajo el título de Beethoven y Irons, el evento supone una propuesta innovadora de la orquesta de la academia de Viena, dirigida por Martin Haselbök. Los pasajes de Egmont que Ludwig incluyó en su obra inspirada en la tragedia clásica de Goethe serán recitados por Irons en traducción de Christopher Hampton, guionista ganador de un Óscar por la adaptación de la película Las amistades peligrosas; el programa se completa con otras dos obras de Beethoven.

Tras participar en numerosas producciones londinenses, su extensa trayectoria teatral incluye un premio Tony a mejor actor por The real thing, obra que supuso su debut en Broadway con Glenn Close en 1984. Su punto álgido como actor llegó con su Óscar en 1990 por El misterio Von Bulow, película por la cual también consiguió un globo de oro y donde repitió reparto con la actriz, habiendo realizado anteriormente La misión en 1986, junto a Robert de Niro. Ha sido galardonado con dos premios Emmy y rechazó el papel de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos. En 1993 protagonizó La casa de los espíritus, ambiciosa adaptación de la novela de Isabel Allende, formando parte de un excepcional reparto donde trabajó con Antonio Banderas, Meryl Streep, Winona Ryder y nuevamente con Glenn Close. Su registro vocal es único, no es de extrañar pues que encarnara a Scar en El rey león y que incluso prestara su voz en un episodio de la serie Los Simpson.

En 1995 ejerce un rol antagonista como Simon Gruber en La jungla de cristal: la venganza, donde John McTiernan, director de Depredador, El último gran héroe y La jungla de cristal, retomó la dirección desde la primera parte, en la que Alan Rickman interpretó al hermano de Gruber, Hans. Es complejo decidirse entre ambas, dado que en esta ocasión la pareja formada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en un escenario de acción tal como Nueva York, realizando las pruebas de Simon a modo de falsa venganza por la muerte de su hermano pone las cosas difíciles. Si McTiernan pareció apropiarse de la novena sinfonía de Beethoven en su toma de contacto con John McClane, en esta entrega sucedió lo mismo con el tema When Johnny comes marching home.

Interpretó el papel de Aramis en El hombre de la máscara de hierro, uno de los tres mosqueteros, precisamente junto a su predecesor como orador en la sinfonía Egmont de Beethoven con los textos de Goethe: John Malkovich. Como villano su puesta en escena es impecable: repitió dicho rol en la adaptación a la gran pantalla del famoso juego de mesa Dragones y mazmorras en el año 2000 y en el remake de La máquina del tiempo. En la actualidad, sin embargo, su puesta en escena más relevante será como Alfred Pennyworth en Batman v Superman: el amanecer de la justicia, donde ambos personajes de DC cómics serán reunidos por primera vez en la historia del cine. Junto a ellos, harán acto de aparición Wonder woman y el resto de la formación. No todos los días se tiene en Barcelona a un actor británico del calibre y, nunca mejor dicho, la talla de Jeremy Irons.

Simon dice.

Sant Jordi 2015

Es una perfecta combinación entre reconocimiento y tradición: Francisco Ibáñez es el rey de esta fecha tan señalada. A sus setenta y nueve años permanece siendo el autor que más espera y expectación genera, acaparando la atención de todos los medios.

Su última obra, El tesorero, es muestra de ello. En su fecha de lanzamiento ha alcanzado la cifra de diez mil ejemplares vendidos, encargando las librerías por necesidad, una tirada que finalizó superando el doble de la inicial.

Para esta ocasión, y dado que tengo varios dibujos dedicados de Mortadelo disfrazado, le he pedido que se dibujara a él mismo. Como es de costumbre, ha atendido mi petición afectuosamente, y se ha despedido con la simpatía que le caracteriza.

Tricicle han publicado su primer libro, De la Z a la A, cuya firma ha sido un evento destacado por el hecho de poder compartir un momento con la compañía teatral al completo.

Se trata de una enciclopedia en forma de guía definitiva acerca de su trayectoria, desde sus inicios hasta la veteranía y éxito que les ha caracterizado, repleto en tomas de pequeñas dosis con reflexiones, anécdotas y vivencias a modo de diccionario.

Jean-Yves Ferri, actual guionista a cargo de la continuación de las historias de Astérix y Obélix, cuyo trabajo respeta al máximo su legado con la misma ardua labor que el nuevo dibujante Didier Conrad, ha asistido a Barcelona para presentar su último trabajo: Astérix y los pictos. Me ha dibujado en el ejemplar un personaje de nueva creación, dado el evento festivo: Sanjordix.

Sant Jordi de cómic.

Viggo Mortensen

En marco del ciclo Solos, donde artísticamente hablando los artistas abren y comparten su espacio intimo para recitar e interpretar delante del público, hoy se ha realizado en el teatro Romea la obra Canciones de invierno, protagonizada por el pianista Rafel Plana y Viggo Mortensen.

En la entrada han estado expuestos para su venta los discos y libros del actor, que también se pueden adquirir en la librería de la filmoteca, y cuyos beneficios irán destinados al centro de música y escena Xamfrà, para la inclusión social en el barrio de Raval. Él mismo lo ha anunciado en la obra, recordando que todas las ganancias van íntegramente derivadas a dicha institución; él no se lleva un mango.

El escenario del teatro se ha caracterizado por su sencillez, donde una luna que iluminaba según su ciclo suponía la única fuente de luz; apenas unas piedras y un poco de agua, simulando una montaña, han conformado el atrezzo. Como elemento principal y protagonista el piano.

Viggo ha hecho acto de aparición a través del pasillo de butacas, y se ha comportado como si estuviera solo, moviéndose libremente por el escenario y comprobando su entorno; se ha servido un vaso de vino mientras curioseaba el piano tocando alguna nota. Instantes después ha entrado en escena Rafel, con una actitud parecida siguiendo sus pasos; la complicidad entre ambos ha sido notable al instante.

Unas hojas acompañan al intérprete, quien se ha sentado sobre una piedra para dar paso a recitar sus poemas; ha empezado hablando acerca de los paradigmas de un hombre libre, no obstante parte de la selección se halla en su libro Canciones de invierno, que da nombre a la obra. También tiene su espacio poesía de otros autores predilectos del artista, como Izet Sarajlić o Sin llaves y a oscuras de Fabián Casas, donde se reflexiona encima del escenario después de su lectura, sobre si el mismo trata de la muerte como una transición y estado temporal.

Ha proseguido con otro escrito en el que habla acerca de la infancia, con el que intentó hacer un ejercicio de memoria sobre cómo veía el mundo desde su más temprana visión, y plasmarlo con la pluma en el papel. La velada ha continuado con títulos como Primera sesión, en relación a su carrera como actor, y diversos de temática tal como el transcurso de la vida, destacando la percepción y actitud ante la misma y su desenlace.

A pesar de ser toda la función en castellano, con su característico acento argentino, se ha aventurado a leer en perfecto catalán Elogio de la discreción de Anna Rossell. Ha recordado la primera vez que pisó el país en 1995, donde rodó en Barcelona junto a Ángela Molina la película Gimlet, dirigida por José Luis Acosta. Por aquel entonces escribió el poema Otoño catalán, título original como pocos, ha comentado satíricamente.

Viggo ha expuesto sus inquietudes, y confiesa que para él no dista mucho componer que escribir, las formas de expresar el arte toman diferentes caminos pero todas tienen su origen en común. Un sentimiento le conduce a otro, y así, mientras escribe puede sentir una melodía.

Rafel Plana ha acompañado al orador constantemente, conformando el fondo sonoro para la contienda propuesta, y ganando presencia cuando se ha cantado, tanto en castellano como en inglés. Como pianista, se ha atrevido incluso con alguna pieza específicamente difícil, precisamente al haberse hecho una analogía respecto a la compleja tarea de crear en cualquier materia; es el caso del compositor Aleksandr Skriabin con su Opus 6, cuya pieza ha interpretado.

Aproximadamente a mitad de la obra, ha reinado el silencio por un instante y el maestro de ceremonias ha espetado Descanso; el público ha roto en aplausos y Viggo se ha apresurado a especificar que no es que se produjera tal pausa, sino que el poema se titulaba así. Ha aprovechado, dado el ambiente creado, para comentar que resulta extraño que haya hablado acerca de todo menos futbol, si bien es sabida su pasión por el equipo de San Lorenzo.

Ha habido tiempo para otro de los poemas escogidos, The wolf, que ha sido recitado tanto en inglés como en castellano, aunque como él mismo indica no le agradan en demasía las traducciones, al perderse parte de la esencia y verse traicionado por las mismas. Es una ardua tarea interpretar conceptos, y cabe la posibilidad que no queden tan matizados como en su inicio.

Viggo ha finalizado la obra cantando de nuevo uno de los temas interpretados en inglés, no sin antes aprovechar para leer un extenso poema reservado en la recámara. Una hora de duración se ha tomado el tiempo en escena, más que suficiente para la idea y conceptos propuestos, donde la cercanía y la familiaridad se han apoderado de la situación.

En 1990 protagonizó la tercera parte de La matanza de Texas, saga que a pesar de su descendiente calidad, contó con la presencia de actores como Dennis Hopper y Matthew McConauguey. También apareció en dos remakes de Alfred Hitchcock: Psycho y Un crimen perfecto. Ridley Scott lo dirigió en La teniente O'Neil y David Cronenberg en Una historia de violencia, adaptación de la novela gráfica de John Wagner, editada por Vertigo de DC cómics. Uno de los últimos papeles más intensos que ha protagonizado ha sido en The road (la carretera).

No obstante, su papel más conocido es de la mano de Peter Jackson por Aragorn, en la trilogía de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey. Hijo de Arathorn, descendiente de Isildur y heredero al trono de Gondor, es un personaje que evoluciona considerablemente desde su presentación como Montaraz, hasta que se produce su retorno como rey de la Tierra media.

En 2011 realizó la obra Purgatorio en Madrid, y hoy ha vuelto excepcionalmente en una velada única y exclusiva, donde apenas se ha denotado promoción. No todos los días se tiene el placer de ver en un teatro de Barcelona un actor internacional de la talla de Viggo Mortensen.

Un teatro para atraerlos a todos.

Manuela Velasco

Manuela Velasco ha actuado hoy en el teatro Infanta Isabel de Madrid, en la obra de sátira política Feelgood. Al acabar la representación ha hecho acto de presencia su autor, Alistair Beaton, quien ha realizado un debate abierto con el público y el reparto de la misma.

La actriz ha ganado en 2007 el premio a la mejor actriz en el festival internacional de Sitges y el Goya a la mejor actriz revelación por [REC], dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. En su secuela, [REC] 2, se repitió el elenco de dirección, al igual que la presencia de Manuela Velasco, encarnando el personaje de Ángela Vidal. La actriz volverá una vez más a dar vida a la protagonista en el inminente desenlace de la saga, [REC] 4: apocalipsis.

Mientras usted duerme.

15 años no es nada

Carlos Latre ha pasado de la función al show con su nueva obra 15 años no es nada en la sala Rubianes del club Capitol. El imitador nacional por excelencia no solo se caracteriza para esta ocasión en vivo y en directo, interpretando a más personajes que nunca, sino que relata sus inicios en el mundo del espectáculo interactuando con el público. La dinámica actuación se remonta hasta su origen como reportero, cuando en una ocasión tuvo un encuentro con Xavier Sardà y este no podía atenderle, así que improvisó personajes in situ para llamar su atención, captando su promoción al programa Crónicas marcianas; eso sí, afeitándose la barba como requisito. No es casualidad la sala escogida, y Latre trae una vez más a Pepe Rubianes encima de su escenario, rindiéndole el mejor homenaje a modo de imitación visto hasta la fecha: un acercamiento de la catarsis que habría supuesto hoy en día. Sentido homenaje que, como el propio humorista me ha comentado, que mejor sitio que en su casa.

Cuando la imitación rinde homenaje.

Bits

Hoy ha sido la última oportunidad de ver Bits en el teatro Poliorama de Barcelona. Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir han vuelto a demostrar que con Tricicle no hacen falta palabras para hacer reír, al menos en lo que respecta a su obra plagada de gags, homenajes y sobretodo muchísimo humor gestual. Tal y como el propio título indica, la tecnología actual toma protagonismo en la función y es usada como herramienta visual para conseguir sacar más que una sonrisa. La compañía teatral catalana es única en su especie, de hecho, son los únicos que al acabar salen al vestíbulo antes de que lo haga el público, para poder dar la mano y agradecer la visita personalmente a todos y cada uno de los asistentes, con las consiguientes anécdotas que ello ha propiciado a lo largo de los años.

Código trinario.

El crèdit

Hoy ha tenido lugar la función de la obra El crèdit en el teatro La Villarroel de Barcelona. Jordi Boixaderas y Jordi Bosch encarnan respectivamente, a un solicitante de un crédito en una sucursal bancaria y al director de esta. El escenario, que se compone básicamente de una mesa de oficina con dos sillas, está situado en medio de la sala y rodeado completamente por las butacas, y su base consiste en una plataforma que gira lentamente durante toda la representación.

De este modo, la movilidad de 360 grados permite acercar a más público al escenario proporcionando a todos la misma visibilidad; no solo eso, sino que la obra es tan cercana que no requiere amplificación de sonido, y las voces que se oyen provienen directamente de los actores. Lejos de presentarlo como una tragedia, a pesar de los tiempos que corren, se trata más bien de una crítica constante llena de humor satírico, no tan solo del sistema financiero, sino también de las relaciones personales.

Puede asemejarse una situación cotidiana y habitual la que se expone, pero no se convierte precisamente en una guía de ejemplo de los pasos a seguir para solicitar un crédito, a pesar de parecer cumplir dichos requisitos en el primer periodo de tiempo de la obra. No obstante, con el transcurso de esta, la negociación se torna en discusión ganando terreno en lo sentimental, y el propio empleado de banca se ve involucrado personalmente. Como si de un catalizador desencadenante se tratara, la necesidad del solicitante afecta irremediablemente a la vida familiar del director, en una evolución argumental totalmente inesperada.

El actor catalán Jordi Boixaderas combina su carrera con la de doblaje, siendo su voz reconocida como la del actor que a día de hoy más veces ha doblado: Russell Crowe. También es voz habitual de Sean Bean, y de muchos otros conocidos actores tales como, por ejemplo, Daniel Craig en su personaje de James Bond o Gerard Butler como Leónidas en 300. Toda una voz.

Trabajé en un banco y allí perdí toda la vergüenza.

Corbacho 3G

José Corbacho ha realizado hoy en la sala Barts el show Corbacho 3G. Sumado al habitual y efectivo humor del comediante catalán, la tecnología actual se ha convertido en absoluta protagonista del espectáculo. Si bien ha sido abordada la temática por su lado más jocoso, resulta cuanto menos inquietante la demostración del uso que se está dando a este poderoso instrumento. Quizás la existencia de ciertas aplicaciones queda relevada a segundo plano y en mera anécdota en comparación a la actitud y conducta del usuario, y la supremacía de interactuar.

Precisamente en ese aspecto, decir que la actuación ha sido interactiva es quedarse corto; de hecho, se nos ha invitado durante un tiempo limitado controlado por una cuenta atrás, a hacer algo teóricamente inaudito en el teatro: hacer fotos. También han advertido que por favor no desconectáramos los móviles, matizando que no se trataba de ironía o cinismo, dado que han propuesto usar las redes sociales para compartir en vivo lo que estaba sucediendo; el fin no ha sido solo conectar con el espectáculo, sino que en marco del propio show se pudiera usar y manipular al público para convertirnos en protagonistas.

También ha habido tiempo para las anécdotas personales, que al fin y al cabo las experiencias siempre son lo que más llaman la atención. El humorista ha comentado una vez que tropezó en un spa y acabó en el suelo; se hizo daño y no se podía levantar, momento de debilidad que aprovechó un espontáneo que pasaba por allí para hacerse una foto con él tirado en el suelo: no ha tenido desperdicio cuando ha enseñado la instantánea en la pantalla del escenario. Precisamente, ahondando en el hecho de lo fácil que resulta ahora hacerse fotos, la costumbre adquirida hizo que en una ocasión confundiera una petición de hacerse foto con él con que él la hiciera. “La cara de sorpresa de la pareja cuando posé con ellos fue un poema”. Sin embargo en otro caso, la inercia hizo que se hicieran foto con él, luego le preguntaron quien era.

Hablando de ello, al salir Corbacho e ir a hacerme foto con él, me ha preguntado si quería que apareciera también mi novia. Al contestarle que mejor por separado por si dejamos de estar juntos no tener que retocar la foto, comentario que suelo hacer para romper el hielo, nos hemos empezado a reír cuando me ha contestado con su tono habitual “¡Qué bueno, nunca me lo habían dicho!”. Pocas fotos han sido tan naturales como esta.

Cuando hemos salido de la sala me he encontrado a Pep Sala, que justamente había hecho acto de aparición en el musical Boig per tu para interpretar en directo una canción. Hace poco que le han operado, coincidiendo con el hecho de que no había estado nunca durante tanto tiempo sin sacar nuevo disco. Precisamente me ha sugerido que lo siga a través de una red social.

iZombie.