David Duchovny

David Duchovny, más conocido como Fox William Mulder en la famosa serie Expediente X, ha estado en Barcelona con motivo de la presentación de su disco Hell or highwater con un concierto en la sala Barts, aunque también ha habido tiempo por la mañana para una sesión de firmas de su libro Holy cow. El actor, escritor y músico también es conocido por la serie Californication, producida por él mismo y que resulta parcialmente biográfica.

No obstante, a pesar de haber protagonizado comedias como Beethoven: uno más de la familia y Evolution, película en la que también hacia acto de aparición Dan Aykroyd, sin lugar a dudas su papel más recordado es como agente del F.B.I. implicado en la investigación de sucesos paranormarles y de naturaleza alienígena. A pesar de la finalización de la conocida serie, que desenlazó incluso en largometraje, recientemente Duchovny volvió a dicho rol para el rodaje de una nueva temporada, retomando así su papel más emblemático junto a Gillian Anderson como Dana Katherine Scully.

La verdad está ahí fuera.

Jeremy Irons

Jeremy Irons ha aterrizado en Barcelona para dar inicio a los ensayos del concierto que tendrá lugar mañana en el Liceo, siendo esta la primera vez que el actor británico pisa el gran teatro. Interpretará el rol del conde de Egmont, en sustitución de John Malkovich, quien ha tenido que cancelar su participación en el proyecto por motivos profesionales. Bajo el título de Beethoven y Irons, el evento supone una propuesta innovadora de la orquesta de la academia de Viena, dirigida por Martin Haselbök. Los pasajes de Egmont que Ludwig incluyó en su obra inspirada en la tragedia clásica de Goethe serán recitados por Irons en traducción de Christopher Hampton, guionista ganador de un Óscar por la adaptación de la película Las amistades peligrosas; el programa se completa con otras dos obras de Beethoven.

Tras participar en numerosas producciones londinenses, su extensa trayectoria teatral incluye un premio Tony a mejor actor por The real thing, obra que supuso su debut en Broadway con Glenn Close en 1984. Su punto álgido como actor llegó con su Óscar en 1990 por El misterio Von Bulow, película por la cual también consiguió un globo de oro y donde repitió reparto con la actriz, habiendo realizado anteriormente La misión en 1986, junto a Robert de Niro. Ha sido galardonado con dos premios Emmy y rechazó el papel de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos. En 1993 protagonizó La casa de los espíritus, ambiciosa adaptación de la novela de Isabel Allende, formando parte de un excepcional reparto donde trabajó con Antonio Banderas, Meryl Streep, Winona Ryder y nuevamente con Glenn Close. Su registro vocal es único, no es de extrañar pues que encarnara a Scar en El rey león y que incluso prestara su voz en un episodio de la serie Los Simpson.

En 1995 ejerce un rol antagonista como Simon Gruber en La jungla de cristal: la venganza, donde John McTiernan, director de Depredador, El último gran héroe y La jungla de cristal, retomó la dirección desde la primera parte, en la que Alan Rickman interpretó al hermano de Gruber, Hans. Es complejo decidirse entre ambas, dado que en esta ocasión la pareja formada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en un escenario de acción tal como Nueva York, realizando las pruebas de Simon a modo de falsa venganza por la muerte de su hermano pone las cosas difíciles. Si McTiernan pareció apropiarse de la novena sinfonía de Beethoven en su toma de contacto con John McClane, en esta entrega sucedió lo mismo con el tema When Johnny comes marching home.

Interpretó el papel de Aramis en El hombre de la máscara de hierro, uno de los tres mosqueteros, precisamente junto a su predecesor como orador en la sinfonía Egmont de Beethoven con los textos de Goethe: John Malkovich. Como villano su puesta en escena es impecable: repitió dicho rol en la adaptación a la gran pantalla del famoso juego de mesa Dragones y mazmorras en el año 2000 y en el remake de La máquina del tiempo. En la actualidad, sin embargo, su puesta en escena más relevante será como Alfred Pennyworth en Batman v Superman: el amanecer de la justicia, donde ambos personajes de DC cómics serán reunidos por primera vez en la historia del cine. Junto a ellos, harán acto de aparición Wonder woman y el resto de la formación. No todos los días se tiene en Barcelona a un actor británico del calibre y, nunca mejor dicho, la talla de Jeremy Irons.

Simon dice.

Hold me, thrill me, kiss me, kill me

Hoy es el vigésimo aniversario del único single de U2 en todo el año 1995: Hold me, thrill me, kiss me, kill me. Solicitada expresamente a raíz de la película Batman forever, la canción fue nominada a Best video from a movie en MTV y derrotada por Kiss from a rose de Seal, que aparece también en la banda sonora. El score fue compuesto por Elliot Goldenthal, y se puede escuchar parcialmente en la cara B del single, junto a Tell me now de Mazzy Star dependiendo del formato.

Aunque fue la colaboración de más relevancia, no fue la única vez que los irlandeses guardaron relación con el personaje de cómic: Edge compuso el tema inicial de la serie de animación The Batman, y la camiseta de Larry en selectos conciertos de los ochenta transgrede como pura anécdota. La edición limitada en vinilo, a pesar de ser la edición de siete pulgadas más común, tiene la peculiaridad de ser roja. Existe una edición especial del CD en bolsa, que incluye el cómic de la adaptación oficial de la película junto a diverso material promocional, así como una portada de cartón alternativa del single, que consiste en un dibujo al más puro estilo visto en las viñetas.

El video oficial contiene en su inicio parte de una escena eliminada, donde aparece escrito en una pared de Arkham “El murciélago debe morir”. Hay dos versiones del mismo, diferenciadas única y exclusivamente por el cartel de un local aparecido en una secuencia concreta. El nombre inicial era Mister Pussy, en referencia al cabaret café propiedad de Bono, Gavin Friday y el director Jim Sheridan, situado al lado de la Tosca, restaurante italiano del hermano de Bono, y que posteriormente pasó a llamarse Nude. Debido a la censura, el título se modificó a Mister Swampy’s, en honor al perro de Kevin Godley, director del video. Cabe destacar que de forma explícita o no, el nombre decisivo permaneció en su concepto como eufemismo de los genitales del sexo femenino, traduciéndose su significado como “pantanoso”.

Existe una constante lucha de Bono en su personalidad de The fly contra Macphisto, el alter-ego inspirado en Mefistóteles. Como guiño potencial a esta disputa en el mundo de estrella del rock, se le puede apreciar en una escena leyendo The screwtape letters antes de ser atropellado, obra literaria en la que el aprendiz mantenía correspondencia con su maestro, intentando seducirlo hacia un lado satánico. Es una clara referencia al estatus y responsabilidad de tal condición: la posesión de poder y el mal uso del mismo, paradigma asociado a todo superhéroe de cómic. En dicho libro se hace una clara muestra de humor despectivo y prepotencia, actitudes dignas de ser adoptadas por un alumno respecto a su maestro. Se alcanza la perdición precisamente por el hecho de no poder soportar el peso de distintas vidas coexistiendo en una.

Una de las frases que aparecía en ZooTV era “Mock the devil and he will flee from thee”, y como sucedía en la novela, se presenta la muerte de Macphisto y sus motivos: la burla hacia el demonio lo hace desaparecer. En esta composición de conflicto interno surge precisamente el sentido del título de la canción, que coincide con la actitud de un fanático hacia su modelo de idolatría: adoración, elación, obsesión y condenación. Como paradójicamente indica la letra, el sujeto es asociado al ámbito divino e incluso religioso, esperándose una sucesión de acontecimientos de dicha índole, aunque como persona, sea más característico por conductas y actitudes sencillas. A pesar de ello, se trata la caída de la estrella como un acontecimiento inevitable, puesto que con el paso del tiempo si mantiene su estatus sin haber logrado más proezas, el único sentimiento transgresor es de fraude y decepción. Como si de la moneda de Harvey Dent se tratara, se presentan las dos caras de Bono como persona y su alter-ego de estrella de rock. La letra de la canción profundiza los excesos e incoherencias que conlleva ser líder en un grupo multitudinario: ser inherentemente humano a la vez que extraordinario, sometido a examen constante por parte de los demás en su condición. La crisis de dualidad es notable, y comparte junto a las diversas posturas expuestas paralelismo con los protagonistas de la película.

Ante la incertidumbre que reinaba respecto a la carrera musical de U2, esta canción hizo recuperar la fe de los fans y el público general, demostrando que el espíritu de innovación en el rock seguía latente en ellos. Dos años después, en 1997 y pleno marco de la gira Popmart como canción fija del repertorio, se escenificaba el final de Macphisto entre un gran revuelo de murciélagos en la titánica pantalla del escenario, con Bono luciendo los cuernos de su alter-ego, quizás como trofeo. Si bien la muerte de su personalidad alternativa por excelencia es mostrada previamente en el video, se puede comprobar en directo en una de sus últimas interpretaciones del concierto. Sirenas y sonidos estridentes anunciaban parcialmente la locura, pudiéndose tratar perfectamente de una posesión o conflicto interior ante diferentes realidades.

El tema interpretado en directo el 3 de diciembre de 1997 en Méjico, forma parte del bootleg oficial Hasta la vista, baby, cuyo nombre recibe origen en la famosa frase de la película Terminator 2: el juicio final, y que fue obsequio de la revista Propaganda. La canción forma parte del recopilatorio Best of 90-00, cuyo lanzamiento fue en 2002, y se encuentra en decimotercer lugar del primer disco, dejando patente la superstición en cuanto a la connotación negativa del número trece se refiere, dada la temática de la letra. La canción se volvió a interpretar en directo el 6 de agosto de 2010, en el inicio del nuevo tramo de la gira 360 en Turín. Se aprovecharon los efectos de iluminación, tanto del escenario como de la chaqueta de leds de Bono, como soporte a la escenificación con el micro, que colgaba de la estructura. Entre las frases célebres del especialmente escenificado momento, como “What time is it in the world? Showtime!”, se encuentra una alusión al Joker de El caballero oscuro.

Why so serious?

For those about to rock

Sobran las palabras para describir el encuentro con este grupo de los setenta, cuyo primer álbum con Brian Johnson después de la muerte de Bon Scott, Back in black, es el segundo disco más vendido de la historia, precedido por Thriller de Michael Jackson. Se podría decir que era ahora o nunca, dada la edad de sus componentes.

El hecho de haber llevado el vinilo Black ice con su característica portada negra, y como de costumbre haber priorizado la foto, cosa de la que nunca me arrepiento, ha hecho que en el momento dado Angus no haya cambiado al rotulador plateado, y se haya visto obligado a firmar en la A.

Aún con pitidos en los oídos del concierto, ha sido una gran experiencia poder compartir un pequeño momento de su tiempo y poderme hacer foto con Brian Johnson, Angus Young y Cliff Williams.

We salute you.

Rock or bust

Setlist

Rock or bust

Shoot to thrill

Hell ain't a bad place to be

Back in black

Play ball

Dirty deeds done dirt cheap

Thunderstruck

High voltage

Rock n' roll train

Hells bells

Baptism by fire

You shook me all night long

Sin city

Shot down in flames

Have a drink on me
T.N.T.
Whole lotta Rosie
Let there be rock

Encore

Highway to hell
For those about to rock (we salute you)

AC DC está de enhorabuena con su cuarenta aniversario: hoy ha tenido lugar su concierto en el estadio olímpico Lluís Companys de Barcelona, en marco de la gira de su último disco, Rock or bust. Las entradas se agotaran en cuestión de horas, estando la premisa clara, tal y como proclama el propio título: rock. A pesar que no tengan nada que demostrar a estas alturas, su exigencia les marca el patrón para poder mantenerse fieles a su estilo y seguir con el mismo ritmo y calidad a la que tienen acostumbrados, la excusa perfecta para salir de gira y demostrar el directo que continúan ofreciendo a pesar de su edad, suponiendo su visita un evento obligatorio para todos los públicos. La comodidad de la grada me ha permitido disfrutar el concierto desde otra perspectiva, lejos de la anteriormente sufrida pero gratificante primera fila; los cuernos del público iluminando con intermitencia el estadio suponen un espectáculo visual desde esta posición, sin mencionar los fuegos artificiales como gran desenlace.

La introducción muestra un meteorito de AC DC, que al ser descubierto emprende un trayecto hacia la tierra, sonando de nuevo Back in black en su trayecto y apareciendo Rosie, incluso golpeando en esta ocasión la campana de Hells bells; la bandera estadounidense es sustituida convenientemente en el espacio por la australiana, y antes de estrellarse en el estadio, planteamiento que comparte con el tren de la anterior gira, se visualiza la cara de un endemoniado Angus. La explosión del impacto da paso al inicio del concierto con Rock or bust.

Subjetivamente prefiero tanto el anterior disco como tour de 2009, Black ice, por una cuestión puramente conceptual, escénica y de contenido, con mención especial a la formación de entonces con el batería Phil Rudd. A pesar de ello, el repertorio es prácticamente el mismo salvo por la inclusión de las nuevas canciones, Rock or bust, Play ball y Baptism by fire, que no solamente son las mejores del álbum sino que funcionan a la perfección en directo, sin olvidar la recuperación del clásico High voltage. La puesta en escena restante viene condicionada por pequeños detalles tales como que Brian Johnson ya no se encarama a la campana en Hells bells y Angus Young no enseña los calzoncillos al haberse caído The jack del setlist.

AC DC ha vuelto con todas las de la ley: impresionan la voz y actitud que conserva Brian a sus sesenta y siete años y como se sigue moviendo Angus a sus sesenta, permaneciendo intactos sus solos, movimientos y, por supuesto, su característico y famoso andar de pato. A estas alturas, solo queda mantener la esperanza para que se pueda producir un cincuenta aniversario, el resto es pura sátira en palabras del mismísimo Angus Young en referencia a lo obvio.

No llevamos once discos haciendo lo mismo, llevamos doce.

Paul Banks

Hoy se ha presentado en la sala Apolo de Barcelona el último disco de Interpol: El pintor. Liderados por el cantante Paul Banks, quien habla perfectamente castellano por haber vivido en Madrid y que también ha lanzado proyectos en solitario tanto bajo su propio nombre como con el pseudónimo de Julian Plenti, supone el quinto álbum de su carrera discográfica, después de Turn on the bright lights, Antics, Our love to admire y Interpol.

Hey, why can’t we look the other way?

Charles Aznavour

Charles Aznavour ha estado en Madrid para promocionar su inminente álbum: Encores. A sus noventa años, el cantante, compositor y actor francés no parece conocer fin a su trayectoria artística. A día de hoy, se encuentra trabajando con disciplina e ilusión en su próximo proyecto, y encuentra en su promoción diaria una oportunidad constante de conocer mundo y crecer como persona y artista. Su exigencia es considerable y no desea caer accidentalmente en el camino fácil; a pesar de cómo ha cambiado el modo de vida desde sus inicios, el pasado no le interesa, siendo sus propias vivencias su epicentro.

The show must go on.

Viggo Mortensen

En marco del ciclo Solos, donde artísticamente hablando los artistas abren y comparten su espacio intimo para recitar e interpretar delante del público, hoy se ha realizado en el teatro Romea la obra Canciones de invierno, protagonizada por el pianista Rafel Plana y Viggo Mortensen.

En la entrada han estado expuestos para su venta los discos y libros del actor, que también se pueden adquirir en la librería de la filmoteca, y cuyos beneficios irán destinados al centro de música y escena Xamfrà, para la inclusión social en el barrio de Raval. Él mismo lo ha anunciado en la obra, recordando que todas las ganancias van íntegramente derivadas a dicha institución; él no se lleva un mango.

El escenario del teatro se ha caracterizado por su sencillez, donde una luna que iluminaba según su ciclo suponía la única fuente de luz; apenas unas piedras y un poco de agua, simulando una montaña, han conformado el atrezzo. Como elemento principal y protagonista el piano.

Viggo ha hecho acto de aparición a través del pasillo de butacas, y se ha comportado como si estuviera solo, moviéndose libremente por el escenario y comprobando su entorno; se ha servido un vaso de vino mientras curioseaba el piano tocando alguna nota. Instantes después ha entrado en escena Rafel, con una actitud parecida siguiendo sus pasos; la complicidad entre ambos ha sido notable al instante.

Unas hojas acompañan al intérprete, quien se ha sentado sobre una piedra para dar paso a recitar sus poemas; ha empezado hablando acerca de los paradigmas de un hombre libre, no obstante parte de la selección se halla en su libro Canciones de invierno, que da nombre a la obra. También tiene su espacio poesía de otros autores predilectos del artista, como Izet Sarajlić o Sin llaves y a oscuras de Fabián Casas, donde se reflexiona encima del escenario después de su lectura, sobre si el mismo trata de la muerte como una transición y estado temporal.

Ha proseguido con otro escrito en el que habla acerca de la infancia, con el que intentó hacer un ejercicio de memoria sobre cómo veía el mundo desde su más temprana visión, y plasmarlo con la pluma en el papel. La velada ha continuado con títulos como Primera sesión, en relación a su carrera como actor, y diversos de temática tal como el transcurso de la vida, destacando la percepción y actitud ante la misma y su desenlace.

A pesar de ser toda la función en castellano, con su característico acento argentino, se ha aventurado a leer en perfecto catalán Elogio de la discreción de Anna Rossell. Ha recordado la primera vez que pisó el país en 1995, donde rodó en Barcelona junto a Ángela Molina la película Gimlet, dirigida por José Luis Acosta. Por aquel entonces escribió el poema Otoño catalán, título original como pocos, ha comentado satíricamente.

Viggo ha expuesto sus inquietudes, y confiesa que para él no dista mucho componer que escribir, las formas de expresar el arte toman diferentes caminos pero todas tienen su origen en común. Un sentimiento le conduce a otro, y así, mientras escribe puede sentir una melodía.

Rafel Plana ha acompañado al orador constantemente, conformando el fondo sonoro para la contienda propuesta, y ganando presencia cuando se ha cantado, tanto en castellano como en inglés. Como pianista, se ha atrevido incluso con alguna pieza específicamente difícil, precisamente al haberse hecho una analogía respecto a la compleja tarea de crear en cualquier materia; es el caso del compositor Aleksandr Skriabin con su Opus 6, cuya pieza ha interpretado.

Aproximadamente a mitad de la obra, ha reinado el silencio por un instante y el maestro de ceremonias ha espetado Descanso; el público ha roto en aplausos y Viggo se ha apresurado a especificar que no es que se produjera tal pausa, sino que el poema se titulaba así. Ha aprovechado, dado el ambiente creado, para comentar que resulta extraño que haya hablado acerca de todo menos futbol, si bien es sabida su pasión por el equipo de San Lorenzo.

Ha habido tiempo para otro de los poemas escogidos, The wolf, que ha sido recitado tanto en inglés como en castellano, aunque como él mismo indica no le agradan en demasía las traducciones, al perderse parte de la esencia y verse traicionado por las mismas. Es una ardua tarea interpretar conceptos, y cabe la posibilidad que no queden tan matizados como en su inicio.

Viggo ha finalizado la obra cantando de nuevo uno de los temas interpretados en inglés, no sin antes aprovechar para leer un extenso poema reservado en la recámara. Una hora de duración se ha tomado el tiempo en escena, más que suficiente para la idea y conceptos propuestos, donde la cercanía y la familiaridad se han apoderado de la situación.

En 1990 protagonizó la tercera parte de La matanza de Texas, saga que a pesar de su descendiente calidad, contó con la presencia de actores como Dennis Hopper y Matthew McConauguey. También apareció en dos remakes de Alfred Hitchcock: Psycho y Un crimen perfecto. Ridley Scott lo dirigió en La teniente O'Neil y David Cronenberg en Una historia de violencia, adaptación de la novela gráfica de John Wagner, editada por Vertigo de DC cómics. Uno de los últimos papeles más intensos que ha protagonizado ha sido en The road (la carretera).

No obstante, su papel más conocido es de la mano de Peter Jackson por Aragorn, en la trilogía de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey. Hijo de Arathorn, descendiente de Isildur y heredero al trono de Gondor, es un personaje que evoluciona considerablemente desde su presentación como Montaraz, hasta que se produce su retorno como rey de la Tierra media.

En 2011 realizó la obra Purgatorio en Madrid, y hoy ha vuelto excepcionalmente en una velada única y exclusiva, donde apenas se ha denotado promoción. No todos los días se tiene el placer de ver en un teatro de Barcelona un actor internacional de la talla de Viggo Mortensen.

Un teatro para atraerlos a todos.