Hold me, thrill me, kiss me, kill me

Hoy es el vigésimo aniversario del único single de U2 en todo el año 1995: Hold me, thrill me, kiss me, kill me. Solicitada expresamente a raíz de la película Batman forever, la canción fue nominada a Best video from a movie en MTV y derrotada por Kiss from a rose de Seal, que aparece también en la banda sonora. El score fue compuesto por Elliot Goldenthal, y se puede escuchar parcialmente en la cara B del single, junto a Tell me now de Mazzy Star dependiendo del formato.

Aunque fue la colaboración de más relevancia, no fue la única vez que los irlandeses guardaron relación con el personaje de cómic: Edge compuso el tema inicial de la serie de animación The Batman, y la camiseta de Larry en selectos conciertos de los ochenta transgrede como pura anécdota. La edición limitada en vinilo, a pesar de ser la edición de siete pulgadas más común, tiene la peculiaridad de ser roja. Existe una edición especial del CD en bolsa, que incluye el cómic de la adaptación oficial de la película junto a diverso material promocional, así como una portada de cartón alternativa del single, que consiste en un dibujo al más puro estilo visto en las viñetas.

El video oficial contiene en su inicio parte de una escena eliminada, donde aparece escrito en una pared de Arkham “El murciélago debe morir”. Hay dos versiones del mismo, diferenciadas única y exclusivamente por el cartel de un local aparecido en una secuencia concreta. El nombre inicial era Mister Pussy, en referencia al cabaret café propiedad de Bono, Gavin Friday y el director Jim Sheridan, situado al lado de la Tosca, restaurante italiano del hermano de Bono, y que posteriormente pasó a llamarse Nude. Debido a la censura, el título se modificó a Mister Swampy’s, en honor al perro de Kevin Godley, director del video. Cabe destacar que de forma explícita o no, el nombre decisivo permaneció en su concepto como eufemismo de los genitales del sexo femenino, traduciéndose su significado como “pantanoso”.

Existe una constante lucha de Bono en su personalidad de The fly contra Macphisto, el alter-ego inspirado en Mefistóteles. Como guiño potencial a esta disputa en el mundo de estrella del rock, se le puede apreciar en una escena leyendo The screwtape letters antes de ser atropellado, obra literaria en la que el aprendiz mantenía correspondencia con su maestro, intentando seducirlo hacia un lado satánico. Es una clara referencia al estatus y responsabilidad de tal condición: la posesión de poder y el mal uso del mismo, paradigma asociado a todo superhéroe de cómic. En dicho libro se hace una clara muestra de humor despectivo y prepotencia, actitudes dignas de ser adoptadas por un alumno respecto a su maestro. Se alcanza la perdición precisamente por el hecho de no poder soportar el peso de distintas vidas coexistiendo en una.

Una de las frases que aparecía en ZooTV era “Mock the devil and he will flee from thee”, y como sucedía en la novela, se presenta la muerte de Macphisto y sus motivos: la burla hacia el demonio lo hace desaparecer. En esta composición de conflicto interno surge precisamente el sentido del título de la canción, que coincide con la actitud de un fanático hacia su modelo de idolatría: adoración, elación, obsesión y condenación. Como paradójicamente indica la letra, el sujeto es asociado al ámbito divino e incluso religioso, esperándose una sucesión de acontecimientos de dicha índole, aunque como persona, sea más característico por conductas y actitudes sencillas. A pesar de ello, se trata la caída de la estrella como un acontecimiento inevitable, puesto que con el paso del tiempo si mantiene su estatus sin haber logrado más proezas, el único sentimiento transgresor es de fraude y decepción. Como si de la moneda de Harvey Dent se tratara, se presentan las dos caras de Bono como persona y su alter-ego de estrella de rock. La letra de la canción profundiza los excesos e incoherencias que conlleva ser líder en un grupo multitudinario: ser inherentemente humano a la vez que extraordinario, sometido a examen constante por parte de los demás en su condición. La crisis de dualidad es notable, y comparte junto a las diversas posturas expuestas paralelismo con los protagonistas de la película.

Ante la incertidumbre que reinaba respecto a la carrera musical de U2, esta canción hizo recuperar la fe de los fans y el público general, demostrando que el espíritu de innovación en el rock seguía latente en ellos. Dos años después, en 1997 y pleno marco de la gira Popmart como canción fija del repertorio, se escenificaba el final de Macphisto entre un gran revuelo de murciélagos en la titánica pantalla del escenario, con Bono luciendo los cuernos de su alter-ego, quizás como trofeo. Si bien la muerte de su personalidad alternativa por excelencia es mostrada previamente en el video, se puede comprobar en directo en una de sus últimas interpretaciones del concierto. Sirenas y sonidos estridentes anunciaban parcialmente la locura, pudiéndose tratar perfectamente de una posesión o conflicto interior ante diferentes realidades.

El tema interpretado en directo el 3 de diciembre de 1997 en Méjico, forma parte del bootleg oficial Hasta la vista, baby, cuyo nombre recibe origen en la famosa frase de la película Terminator 2: el juicio final, y que fue obsequio de la revista Propaganda. La canción forma parte del recopilatorio Best of 90-00, cuyo lanzamiento fue en 2002, y se encuentra en decimotercer lugar del primer disco, dejando patente la superstición en cuanto a la connotación negativa del número trece se refiere, dada la temática de la letra. La canción se volvió a interpretar en directo el 6 de agosto de 2010, en el inicio del nuevo tramo de la gira 360 en Turín. Se aprovecharon los efectos de iluminación, tanto del escenario como de la chaqueta de leds de Bono, como soporte a la escenificación con el micro, que colgaba de la estructura. Entre las frases célebres del especialmente escenificado momento, como “What time is it in the world? Showtime!”, se encuentra una alusión al Joker de El caballero oscuro.

Why so serious?

Requisitos para ser una persona normal

Leticia Dolera es María de las Montañas, una chica de treinta años que en una entrevista de trabajo se encuentra ante una aparentemente fácil cuestión pero con difícil tesitura: si se considera una persona normal. La respuesta es obvia dado su interés en el puesto a cubrir, sin embargo en cuanto es cuestionada por los requisitos que ella entiende para lograr tal condición, se percata que a pesar de citarlos no cumple ninguno: trabajo, casa, pareja, vida social, aficiones, vida familiar y ser feliz. Su viaje personal ante tal planteamiento se ve condicionado cuando conoce a Borja, con el que comparte un parecido modo de vida, hecho que contribuirá a que se ayuden mutuamente a adelgazar y cumplir dichos requisitos. Con este sencillo planteamiento, da inicio la primera película escrita y dirigida por la actriz catalana.

La premisa denota calidad dada su originalidad, pero es la adecuación correcta de las situaciones lo que hace desenvolverse con ritmo la trama. Es una historia de amor con un componente fuerte de sátira cómica social, donde se enfatizan los roles desarrollados y los límites invisibles por los que los personajes consideran que se deben sentir pautados. La crítica está servida con contundencia, jugando hábilmente con los tópicos preconcebidos referentes a las relaciones sociales, desde las declinaciones personales al supuesto y debido comportamiento a desempeñar según el círculo al que se pertenece.

Detalles como que el concepto de jugar a la consola sea sacar el polvo a la Master system de Sega, y la dirección en sí misma de la película, mostrando los requisitos en todo personaje que aparece en la misma, incluyendo un perro, no hace más que confirmar que no solo la interactuación es total, sino que la empatía se convierte en una seña de identidad. No solo es destacable la construcción de los personajes sino el cariño con el que estos han sido tratados. El cameo de Paco Plaza como transeúnte asaltado por María vestida de galleta para perros es una delicia, aunque no exista una escena del momento samurái con amputación del dedo incluida.

Las denominadas personas normales están en peligro de extinción, si es que han llegado a existir de un modo u otro, al estar su concepción prácticamente asociada al entorno. Se trata de una cuestión de personalidad, libertad y la importancia atribuida al deseo de encajar en consecuencia. Dolera es hábil con el golpe de efecto, constatando que existe quien considera que haga lo que haga no será “normal”, y en su genial individualidad, opta deliberadamente por tampoco querer serlo.

La banda sonora corre a cargo de Luthea Salom, entre otros artistas, donde Dolera hace una pequeña intervención en los créditos finales. La ambientación sonora ha ayudado a crear el perfecto contexto alternativo, dada la naturaleza del escenario, cuyo apartado denota el notable cuidado que se ha reparado para que ejerza otro rol de protagonismo dentro de la película.

Ante la imperiosa necesidad de existencia de etiquetas sociales, Requisitos para ser una persona normal supone una original película con conceptos frescos, cuyo estreno en la dirección seduce a esperar una secuela para conocer más acerca de la vida y historia de sus personajes. El cine necesita más películas así, hechas desde el cariño y con una gran personalidad, que invitan automáticamente a ser respaldadas por el público.

Advertencia: ser una persona normal no condiciona necesariamente la felicidad.

Requisitos para una premiere normal

Hoy ha tenido lugar en el cine Comedia de Barcelona una premiere nada normal: el pase privado de Requisitos para ser una persona normal, escrita, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera, se ha caracterizado por la asistencia de familia, amistades, reparto, equipo de producción y asistentes involucrados de un modo u otro en la realización de la película.

La actriz catalana ha presentado la película, y como ella misma ha señalado, a pesar que le hubieran indicado que fuera breve, iba a tomarse el tiempo necesario dado que esto sucede solo una vez en la vida. No ha reparado en agradecimientos tanto a su familia como a todo el equipo que ha hecho posible la película, desde su concepción a la promoción de la misma.

Leticia ha realizado una petición a los asistentes: alzar la mano quien no se hubiera sentido normal aunque hubiera sido solo por un momento. Tanto a los que lo hemos hecho, como a los que no por timidez, ha declarado que esta película iba por nosotros.

Al iniciarse la proyección no ha habido sonido, y la propia protagonista se ha puesto a saltar en medio de la sala pidiéndonos que cerráramos los ojos; al haberse solucionado, ha solicitado que empezara de nuevo, todo un detalle para que no nos perdiéramos un ápice, y eso es defender la pasión por el cine a capa y espada. El ambiente creado con esta original y entrañable película ha sido espectacular.

Paco Plaza y Leticia Dolera me han firmado el bluray de [REC] 3: génesis, y a la salida ha sido una grata sorpresa encontrarme con Macarena Gómez y Jaume Balagueró. La actriz ha sido dirigida tanto por Paco Plaza en Romasanta: la caza de la bestia, como por Jaume en Para entrar a vivir, dentro del ciclo Películas para no dormir; y fue nominada al Goya por Musarañas.

Sin lugar a dudas, ha sido una noche de estreno muy especial e intima para Dolera y todos los invitados. La naturaleza y personalidad ha caracterizado el evento entorno a Requisitos para ser una persona normal, haciendo de la premiere un acontecimiento totalmente original y nada normal.

Hoy es mi día.