sábado, 11 de octubre de 2014

¡Tijeretazo!


Francisco Ibáñez ha estado hoy firmando en La casa del llibre de Barcelona. Dado su trato de la actualidad, le he preguntado si tendríamos en breve una historia sobre el virus del ébola, al fin y al cabo, ya se publicó anteriormente una obra relacionada, La gripe “U”. Me ha contestado que actualmente la temática es delicada, pero luego con el tiempo ya se verá, al igual que ha sucedido con otros acontecimientos, como las guerras.


Su última obra, ¡Tijeretazo!, trata acerca de los recortes sociales, como el propio nombre indica. Le he dado un ejemplar de su último número y le he pedido que me dibujara un Mortadelo disfrazado de buitre. Luego he caído en la cuenta que le he pedido precisamente ese dibujo en un tebeo que hace referencia a los recortes, además, la frase que me ha dicho mientras lo hacía, ha reforzado la coincidencia.


No hay buitre sin su hueso delante.

That guy Dick Miller


En conmemoración del 30 aniversario de Gremlins, hoy se ha proyectado la película en el auditorio de Sitges en marco del festival, gracias al ciclo de cine Phenomena. No es la primera vez que la veo en la gran pantalla gracias a ellos; en la sala teatro Urgel, como regalo sorpresa de reyes por parte de la organización, asistí a una doble sesión de dicha película junto a Cazafantasmas, dos obras maestras que comparten mismo año: 1984.


El evento ha sido introducido por Nacho Cerdà, responsable de Phenomena, quien ha desvelado que el acontecimiento Año cero consistirá en la disposición de un hogar propio: el cine Nàpols de Barcelona, cerrado recientemente y reconvertido a la antigua usanza como cine teatro. A pesar de haber sido reformado, conservará la esencia que lo mantuvo en auge pero con la tecnología actual, con una de las pantallas más grandes de todo el país. Ha hablado en todo momento acompañado de Gizmo, usado en la película y que ha formado parte de la exposición del festival.


Ha entrado en acción Dick Miler, con quien hemos presenciado en vivo y en directo como se le ha otorgado el premio Màquina del temps, en reconocimiento a toda su carrera y trayectoria en el mundo del cine. El carismático actor ha relatado que a los sesenta y cinco años también recibió un premio, quizás dando por hecho que no seguiría trabajando; no solo no fue el último y siguió haciendo películas, sino que a sus ochenta y cinco años sigue en activo y está aquí hoy con nosotros por el mismo motivo. Ha advertido que a los noventa y cinco volverá a por su correspondiente premio.


Se ha visualizado un avance de la película documental That guy Dick Miller, en la que la reconocida cara del actor rinde homenaje al título. Se trata de un polivalente profesional que perfectamente se podría considerar atemporal, porque todo y ser su nombre desconocido para una gran mayoría, ha protagonizado alrededor de doscientas producciones. Quizás la categoría de secundario de lujo se antoja corta e insuficiente para este actor del método.


Joe Dante también ha subido al escenario, respetando el espacio de su compañero de profesión sin arrebatarle protagonismo. Ha bromeado haciendo el gesto de verter agua sobre Gizmo, y remarcado lo señalado que resulta ver esta película a día de hoy en las condiciones que se merecen. Destacable el hecho de que ambos se hayan sentado entre el público para ver la película, no todos los días ves Gremlins en el cine junto a Joe Dante y Dick Miller.


Conoces su cara.

viernes, 10 de octubre de 2014

Gremlins


Este año se celebra el 30 aniversario de la película Gremlins, dirigida por Joe Dante y en cuyo reparto se encuentra Dick Miller. 1984 también acogió el estreno de Terminator, donde el actor repetía casting, y Cazafantasmas; dicho año supuso el estreno e inicio de estos tres grandes universos, cuya repercusión en el séptimo arte perdura a día de hoy. Ambas celebridades han estado hoy presentes en Sitges, para conmemorar el acontecimiento realizando una rueda de prensa, donde toda pregunta ha tenido cabida.


Dante ha dirigido, entre otras numerosas películas, Piraña, Aullidos, La dimensión desconocida, Gremlins, El chip prodigioso, No matarás… al vecino, Gremlins 2: la nueva generación, Matinee, Pequeños guerreros y Looney tunes: de nuevo en acción. Miller, por su parte, podría decirse que prácticamente ha aparecido en todas sus obras, conformándose como actor recurrente de su elenco.


La primera pregunta ha sido cuanto menos sorprendente, en relación a qué influencia habían ejercido los huevos de Alien: el octavo pasajero de Ridley Scott en Gremlins. A destacar que lo que aparece en la película se trata de capullos y no huevos, pero en cualquier caso la respuesta no se ha hecho desear, y ha sido sincera y directa por parte de Dante: ya sabes, un huevo es un huevo.


En relación al progreso y evolución de los efectos especiales, el veterano director considera que se trata de una gran herramienta, pero que a pesar de las facilidades que proporcionan, actualmente habría rodado exactamente de la misma forma. En el caso que nos ocupa, fue necesario elevar todo el escenario para habilitar espacio a los controladores de las marionetas; hoy en día no sería necesario, porque se limitaría a hacerlos desaparecer en la postproducción.


La consulta por excelencia no se ha hecho esperar, acerca de la posibilidad de una tercera parte de Gremlins. “Nunca me lo habían preguntado”, ha contestando Joe Dante sonriendo. Confiesa convencido que habrá una nueva entrega, dado que es una franquicia demasiado potente para no seguir aprovechándola. En cualquier caso, cree que a pesar de seguir la premisa de las dos anteriores, tendrá una perspectiva y enfoque totalmente distintos, tomando otros caminos. De momento no está considerado para el proyecto.


Dick Miller ha despertado la curiosidad acerca del hecho que aparezca prácticamente en todas sus películas: no es una circunstancia o condición que se tuviera pensada de antemano, simplemente ha surgido. Mantienen una gran relación profesional y de amistad, en cualquiera de los casos, hay que tener en cuenta que en diversas ocasiones simplemente se ha tratado de cameos. No obstante el actor lo tiene claro: el trabajo es trabajo.


Acerca de qué película Joe Dante ha visto más veces, la respuesta ha sido facilitada sin vacilación: Gremlins. Dado el éxito logrado, se ha visto conducido a revisionarla en numerosas ocasiones, situándose precisamente su obra en el primer puesto de dicha selección.


Sobre el origen de los Gremlins, y las posibles referencias que hayan podido influenciar a la hora de idearlos, Dante ha recriminado bromeando no haber prestado atención a Murray Futterman. Dicho personaje, interpretado por Dick Miller, hacía alusión a la leyenda urbana acerca de la intrusión de criaturas en los aviones y carrocería de combate durante la segunda guerra mundial.


Uno de los asistentes se ha confesado fan incondicional de Pequeños guerreros, película que marcó su infancia y considerada de las últimas de su género. El modelo de cine ha cambiado, y en consecuencia la categoría de película familiar también; prueba de ello es que las que comparten ciertas características, parecen asignarse inconscientemente en el grupo de la vieja escuela. Es cierto que la combinación perfecta de aventura, miedo y comedia, al menos en los tintes que se estaba acostumbrado, parecen cosa del pasado salvo alguna excepción.


Resulta cuanto menos curioso que a Joe Dante le gustara más su secuela, Gremlins 2: la nueva generación; según ha comentado, en el transcurso de su carrera como director logró la verdadera relevancia de cara al público general con Gremlins, a pesar de haberse mantenido siempre fiel a su estilo. La cuestión es que debido a su éxito, en la segunda entrega se le proporcionó más libertad, circunstancia que le permitió hacerla más grande y divertida.


Durante el rodaje, regidos por el nivel de satisfacción que se quería alcanzar, frecuentemente se cuestionaban el resultado de las secuencias. Luego recapacitaban y restaban importancia a la situación, dando por hecho que posteriormente Jerry Goldsmith adecuaría la esencia a la escena en cuestión, con su excelente banda sonora. Sin él no habría sido lo mismo. Su último trabajo como compositor fue con Looney tunes: de nuevo en acción, donde murió antes de finalizarla y su trabajo tuvo que ser completado, se ha lamentado Dante.


Cuando se ha preguntado si conservan algo de la película, Joe Dante ha abrazado a Dick Miller. Una vez más, ha quedado patente su amistad y la admiración que le confiere por su labor profesional.


Finalizado el encuentro, he podido mantener un momento realmente especial con ellos. Joe Dante me ha pedido mi nombre para firmarme las dos películas de Gremlins, mientras su mujer me comentaba que le encantaba mi camiseta de Stripe, y que siempre ha sido su favorito. De hecho ha sido ella quien ha insistido en hacernos una foto a ambos con él, mientras le señalaba a su marido mi camiseta.


Hay un Gremlin de verdad en mi excavadora.

sábado, 4 de octubre de 2014

[REC]: el libro oficial


Entre los pre-estrenos que han tomado protagonismo en el festival, sin lugar a dudas se ha encontrado [REC] 4: apocalipsis. En marco de dicha promoción, se ha presentado el libro oficial, que ha contado con la asistencia de la actriz Manuela Velasco, los directores Jaume Balagueró y Paco plaza, y su autor, Guillermo Tato Reig. La publicación supone la recopilación más completa de información y documentación de la saga hasta la fecha: fotos inéditas del rodaje incluso para el propio elenco, reproducciones de archivos vistos en la gran pantalla y material promocional solo son unos ejemplos de lo que se puede encontrar en el interior.


La propia Manuela Velasco ha estado hojeando el libro entusiasmada mientras tenía lugar la presentación; como ellos mismos han señalado, dadas las vivencias y recuerdos del rodaje, subjetivamente se les asemeja más a un libro familiar de fotos. Las anécdotas se han ido sucediendo, acerca de lo que ha supuesto volver una vez más al mundo de [REC], del cual Jaume Balagueró, director de Los sin nombre, Darkness y Frágiles, ya ha confirmado que se trata de la última entrega.


El inicio de la saga supuso una grata sorpresa dada su repercusión precisamente en la misma ubicación, Sitges, en 2007. El tiempo ha transcurrido y se vuelve al origen para recordar las peculiaridades que marcaron la dirección de la película. Un buen ejemplo de ello son dos escenas en concreto que fueron eliminadas: una transcurría en un pasillo lleno de clavos y la otra estaba relacionada con los niños de los experimentos en el ático. Cuando Paco Plaza ha recordado que la segunda se quedó en el tintero porque era demasiado grotesca, Jaume ha asentido sonriendo. Personalmente creo que dichas carencias quedaron cubiertas con creces en [REC] 2, hoy ha quedado patente a juzgar por la respuesta.


Es señalable la notoriedad que alcanzó la película, habiendo ganado ese mismo año en el festival Jaume Balagueró y Paco Plaza los premios a mejor director, Manuela Velasco a mejor actriz, mejor película por el gran premio del público El periódico de Catalunya y premio de la crítica José Luis Garner. En cuanto a los Goya, Manuela Velasco ganó el premio a mejor actriz revelación y David Gallart al de mejor montaje.


El edificio Cedimatexsa, ubicado en Rambla de Catalunya, 34 en Barcelona, sirvió como escenario principal para las dos primeras entregas, cuyo emplazamiento supuso un segundo hogar para el reparto. Se usó uno de los pisos a modo de camerino para todo el elenco y, al estar la primera parte rodada cronológicamente, conforme iban muriendo los protagonistas desaparecían del set y por lo tanto de la sala de maquillaje. Dicha sensación de muerte psicológica en apariencia y en el ambiente, acompaño hasta el desenlace, cuando solo quedaban Manuela Velasco y Javier Botet, que interpretó a Tristana Medeiros.


No había segundas tomas y los actores disponían de la información más básica, logrando así el máximo realismo posible en cuanto a sus reacciones y actuación; de hecho, el guión se desarrollaba conforme avanzaba el rodaje. En concreto, el desenlace de la película se escribió por Balagueró y Plaza en el mismo edificio; ocurrió cuando subieron a la terraza del mismo, donde visualizaron escenificada la última secuencia en una estatua real ubicada en la cornisa: una mujer cogida por los pies y arrastrada por demonios. Fue como si el edificio les hubiera otorgado el final de la película. Resulta curioso que cierta crítica desprestigiara el último tramo de la misma, al haber usado animación por ordenador para crear un monstruo, cuando se trataba simplemente de Javier Botet caracterizado después de siete horas de maquillaje. El resto de ingredientes que conformaban el matiz en su personaje lo aportaban su única apariencia y estatura. La postura y visión de Jaume respecto al terror es sencilla y directa: lo que da miedo.




George A. Romero, director de La noche de los muertos vivientes, El amanecer de los muertos, El día de los muertos, La tierra de los muertos vivientes, El diario de los muertos y La resistencia de los muertos, si bien a efectos prácticos no creó los zombies, sí estructuró en 1968 el arquetipo por el cual se han regido las generaciones venideras. Romero quedó satisfecho con el trabajo de [REC], a lo cual he preguntado al equipo responsable que les parecía dichas declaraciones teniendo en cuenta su origen y de quien proceden. He añadido que me resultaba como si hubieran hecho una película de temática alienígena y Ridley Scott les hubiera dado su visto bueno (justo en este momento Manuela ha sonreído). Me han contestado que no pudieron organizar su agenda y por un día de diferencia no pudieron compartir espacio y tiempo con él en el festival de Venecia, así que montaron una entrevista de ambos equipos por separado, mezclándola luego para asemejarse a haber estado en vivo y en directo. Es notable que quedaron muy ilusionados con dichas declaraciones.


Dada la temática no puede haber mayor muestra de reconocimiento a su trabajo, y por lo visto no ha podido estar más acertado mi comentario. Posteriormente he conocido que Alien: el octavo pasajero es una de las diez películas favoritas de Manuela Velasco, y que incluso para la preparación del personaje de Ángela Vidal, tuvo en mente como modelo a seguir a la propia Sigourney Weaver. E aquí el motivo de su sonrisa. A la finalización de la presentación, le he confesado a Jaume Balagueró, que a nivel nacional (internacionalmente hablando se expande notoriamente el género) es mi director de terror favorito.


A su vez, ha tenido lugar una exposición basada exclusivamente en el universo [REC]. Ha habido que acceder al recinto atravesando un pasillo de plástico aislante, preparado para evitar cualquier riesgo de contaminación biológica, usado en [REC] 2. En la entrada, había dispuesto un televisor con un tráiler dirigido por Jaume Balagueró, el cual realiza un recorrido por toda la saga. Complementado a su alrededor, se hallaba información adicional como la distribución de los habitantes en el edificio; asimismo, carteles alternativos y promocionales de las películas han ocupado las paredes de la estancia.




El magnetófono del padre Albelda encontrado en su ático, junto al cuerpo del mismo, se ha situado junto a los documentos originales usados, tales como fotografías y recortes de prensa, al igual que los archivos de los niños con los que experimentaba. Elementos más propios de producción, como storyboards y las claquetas usadas en el rodaje, también han tenido su espacio propio.




Tampoco han faltado los vestidos y traje usados durante la celebración de la boda en [REC] 3: génesis, al igual que los atuendos de Ángela Vidal. A destacar en relación al inminente estreno de [REC] 4: apocalipsis el motor de la lancha fueraborda, que seguro dará que hablar junto a la larva parásito. De la mano de David Ambit, encargado del maquillaje y los efectos especiales, elementos de especial relevancia tratándose del género que nos ocupa, han estado presentes diferentes modelos y prótesis: desde Jennifer a un invitado a la ceremonia.





El acceso ha sido para mayores de dieciocho años, medida que considero correcta a pesar de la facilidad de acceso a la información actualmente. Es un género que se debe tratar con el respeto y humildad que ha caracterizado esta saga, suponiendo una total compatibilidad la combinación del terror psicológico con el pánico visual, sin caer accidentalmente en el abuso o el recurso fácil para asegurarse al público. Las modas pasajeras no conllevan e implican necesariamente llevar a la práctica el arquetipo de la temática que tratan, sin embargo [REC] consigue categorizarse como la saga nacional de zombies definitiva por excelencia. Todo un orgullo teniendo en cuenta que nuestro cine se ha puesto en entredicho.


Aprobados por George A. Romero.

viernes, 3 de octubre de 2014

47 festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya


A día de hoy ha dado comienzo el 47 festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya en Sitges. Entre los objetos expuestos que se hallaban, han destacado los originales usados en el cine, tal y como el guión de Blade runner junto a una postal firmada por Rutger Hauer, los atuendos de Freddy Krueger en la saga Pesadilla en Elm street, las armas y gadgets de Sucker punch, diversos artículos de Minority report y el conector cerebral de Neo, así como los objetos personales del agente Smith en Matrix.






Sitges 2014.