jueves, 26 de marzo de 2015

I just wanna be like Russell Crowe


Russell Crowe ha presentado en Madrid su primera película como director: El maestro del agua. La premiere ha tenido lugar en los cines Callao, donde también ha asistido Olga Kurylenko, actriz que forma parte del reparto junto al actor australiano, que ejerce un rol protagonista.


La última vez que Russell asistió a la capital fue tan solo hace dos años, para la premiere de la película El hombre de acero en los cines Capitol. En dicha adaptación del cómic interpretó a Jor-El, padre de Kal-El, más conocido como Superman. Desde entonces y hasta la fecha, ha aparecido en Cuento de invierno y protagonizado Noé.


Olga Kurylenko ha sido chica Bond en Quantum of solace junto a Daniel Craig, y ha participado en dos adaptaciones de videojuego: Max Payne y Hitman. Protagonizó Centurión junto a Michael Fassbender y Oblivion con Tom Cruise y Morgan Freeman, película de ciencia ficción con reminiscencias a Tron: legacy, debido a que se trata del mismo director.


He conseguido que Russell Crowe me firme por la mañana, ha sido a través de la ventanilla del coche, justo a la salida del hotel. Le he dado el vinilo de su primer single como músico: I just wanna be like Marlon Brando. Por aquél entonces su nombre de artista era Russ le Roq, y el título de su debut resulta cuanto menos interesante, teniendo en cuenta que ambos actores interpretaron al mismo personaje: Jor-El.


Ha sucedido todo muy rápido, de hecho apenas he alcanzado a entender su comentario cuando le he sacado el disco para que me lo firmara. Al estar parando el tráfico, no me he dado cuenta de lo sucedido hasta que estaba hecho: me ha firmado el bluray de Quantum of solace, que he llevado para Olga.


Por la noche, en la premiere de El maestro del agua, me ha firmado el bluray de Gladiator, y le he podido dar las gracias por atenderme por la mañana y firmarme el vinilo. Me he hecho foto con él y con Olga Kurylenko, quien me ha firmado la película Quantum of solace, donde previamente Russell había inmortalizado su rúbrica. No todos los días Russell Crowe firma una película de James Bond.


My name is Crowe, Russell Crowe.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Charles Aznavour


Charles Aznavour ha estado en Madrid para promocionar su inminente álbum: Encores. A sus noventa años, el cantante, compositor y actor francés no parece conocer fin a su trayectoria artística. A día de hoy, se encuentra trabajando con disciplina e ilusión en su próximo proyecto, y encuentra en su promoción diaria una oportunidad constante de conocer mundo y crecer como persona y artista. Su exigencia es considerable y no desea caer accidentalmente en el camino fácil; a pesar de cómo ha cambiado el modo de vida desde sus inicios, el pasado no le interesa, siendo sus propias vivencias su epicentro.


The show must go on.

martes, 24 de marzo de 2015

Un actor a la altura


Liam Neeson ha presentado en Madrid Una noche para sobrevivir, su última película dirigida por Jaume Collet-Serra, cuya premiere ha tenido lugar en los cines Kinepolis. El actor irlandés, que a sus sesenta y dos años sigue en plena forma, no necesita presentación debido a su longeva carrera.


La primera película que rodó en 1981 fue Excalibur, cuyo rol no fue precisamente presencial. Como Gawain, caballero de la mesa redonda en Camelot, puso en entredicho la fidelidad de Ginebra hacia Arturo y se enfrentó a Lanzarote en un duelo de honor.


Protagonizó el papel de Peyton Westlake en Darkman, dirigida por Sam Raimi y banda sonora de la cual compuso Danny Elfman, conformando una adaptación de referencia del cómic que conllevó una trilogía. A pesar de la calidad de sus secuelas y de la ausencia de Neeson, el éxito de la primera entrega aseguró dicha continuidad.


Sin embargo, su papel por excelencia ha sido el de Oskar Schindler en La lista de Schindler, por el cual fue nominado al Óscar. En dicha obra maestra trabajó junto a Ralph Fiennes y Ben Kingsley; bajo la dirección de Steven Spielberg, a mi juicio dicha película se ha conformado como la mejor historia contada jamás acerca del holocausto.


En Rob Roy (la pasión de un rebelde) protagonizó el rol de Robert Roy MacGregor junto a John Hurt, Tim Roth y Brian Cox. Entorno a la epopeya del conocido escocés, no sería la primera ni la última vez que manejaría una espada, siendo el desenlace de la misma un épico lance de honor.


Otro papel emblemático del actor junto a Alan Rickman fue Michael Collins, donde dio vida al líder revolucionario irlandés, asesinado a los treinta y un años de edad. Paradójicamente, murió cuando estaba dando forma a la negociación del tratado que supondría, no solamente los primeros pasos para dejar las armas y conseguir la paz, sino la transición para llegar a favorecer la república de Irlanda.


Liam tomó el papel de Jean Valjean en la adaptación de la obra de teatro por excelencia: Los miserables. A pesar de prescindir en esta ocasión del musical como género, la banda sonora para la creación de Victor Hugo estuvo a cargo de Basil Poledouris. Fue acompañado en el reparto con Geoffrey Rush como Javert, Uma Thurman en el papel de Fantine y Claire Danes como Cosette.


En el episodio I de la nueva trilogía de Star wars interpretó a Qui-Gon Jinn, maestro Jedi mentor de Obi-Wan Kenobi. La amenaza fantasma supuso de nuevo una oportunidad para el actor y sus dotes, en el inicio de la precuela a la historia original.


Aparece en el remake de The haunting (la guarida) y en Gangs of New york junto a Daniel Day-Lewis, cuyo tema principal, The hands that built America, compuso U2. Tuvo un enfrentamiento interpretativo contra Harrison Ford en K-19: the widowmaker y espacio para una historia de amor tragicómica como Daniel en Love actually.


Una de las joyas de la corona de la trilogía de El caballero oscuro de Christopher Nolan es Liam Neeson como Ra’s Al Ghul, donde ejerce el rol de villano en Batman begins y hace una aparición estelar en El caballero oscuro: la leyenda renace. Es presentado como Henri Ducard, mentor de Bruce Wayne antes de adoptar la identidad de Batman, interpretado por Christian Bale. El papel fue idóneo para el actor, no solo por sus aptitudes y presencia, también por su manejo de la espada.


Ha habido tiempo para westerns en su carrera, buen ejemplo de ello es Enfrentados, donde compartió antagonismo junto a Pierce Brosnan. En dicha película, Neeson emprende su propia persecución para perpetuar su venganza personal. No sería la primera ni última vez, dado que uno de sus recientes papeles icónicos ha sido el de Bryan Mills en Venganza, que ha conformado una trilogía.


La altura y voz de Liam Neeson han parecido decisivas para interpretar con nota a Zeus en Furia de titanes e Ira de titanes. En El equipo-A encarnó el rol de Hannibal Smith, en lo que supone por su presencia una mejora considerable de la calidad de la adaptación.


Sus apariciones siempre son de agradecer, ya sea fugazmente en Los próximos tres días junto a Russell Crowe, o en La Lego película, doblando en versión original al bipolar y conocido policía.


A pesar de ser más alto que él, al verle por primera vez no me lo ha parecido, y es que pocas veces puedo permanecer recto para hacerme una fotografía con alguien, independientemente de que sea uno de mis actores favoritos y me haya impresionado al verle.


Sinceramente no tenía esperanzas, quizás porque lo tenga en muy alta estima o considere que a día de hoy, Liam Neeson no tiene que demostrar y promocionar absolutamente nada: lo que posea y pueda obtener se lo ha ganado previamente con creces.


Me encanta que los planes salgan bien.

lunes, 23 de marzo de 2015

Jaume Collet-Serra


El director catalán Jaume Collet-Serra ha viajado a Madrid para presentar junto a Liam Neeson su nueva película: Una noche para sobrevivir. Es la tercera ocasión en la que cuenta con la presencia del actor irlandés, habiendo dirigido anteriormente Sin identidad y Non-stop (sin escalas).


Su primer trabajo fue el remake de La casa de cera en 2005. La película original, Los crímenes del museo de cera, data de 1953 y fue protagonizada por Vincent Price, que a su vez se trata de una conversión de la obra de 1933 cuyo título prácticamente comparten: Los crímenes del museo.


Su próximo destino es Barcelona, donde tendrá lugar la presentación de Una noche para sobrevivir junto a Nacho Cerdà, en el cine Phenomena. Actualmente Jaume se encuentra trabajando en la pre-producción de la adaptación cinematográfica del manga Akira.


Liam non-stop.

lunes, 23 de febrero de 2015

Viggo Mortensen


En marco del ciclo Solos, donde artísticamente hablando los artistas abren y comparten su espacio intimo para recitar e interpretar delante del público, hoy se ha realizado en el teatro Romea la obra Canciones de invierno, protagonizada por el pianista Rafel Plana y Viggo Mortensen.


En la entrada han estado expuestos para su venta los discos y libros del actor, que también se pueden adquirir en la librería de la filmoteca, y cuyos beneficios irán destinados al centro de música y escena Xamfrà, para la inclusión social en el barrio de Raval. Él mismo lo ha anunciado en la obra, recordando que todas las ganancias van íntegramente derivadas a dicha institución; él no se lleva un mango.


El escenario del teatro se ha caracterizado por su sencillez, donde una luna que iluminaba según su ciclo suponía la única fuente de luz; apenas unas piedras y un poco de agua, simulando una montaña, han conformado el atrezzo. Como elemento principal y protagonista el piano.


Viggo ha hecho acto de aparición a través del pasillo de butacas, y se ha comportado como si estuviera solo, moviéndose libremente por el escenario y comprobando su entorno; se ha servido un vaso de vino mientras curioseaba el piano tocando alguna nota. Instantes después ha entrado en escena Rafel, con una actitud parecida siguiendo sus pasos; la complicidad entre ambos ha sido notable al instante.


Unas hojas acompañan al intérprete, quien se ha sentado sobre una piedra para dar paso a recitar sus poemas; ha empezado hablando acerca de los paradigmas de un hombre libre, no obstante parte de la selección se halla en su libro Canciones de invierno, que da nombre a la obra. También tiene su espacio poesía de otros autores predilectos del artista, como Izet Sarajlić o Sin llaves y a oscuras de Fabián Casas, donde se reflexiona encima del escenario después de su lectura, sobre si el mismo trata de la muerte como una transición y estado temporal.


Ha proseguido con otro escrito en el que habla acerca de la infancia, con el que intentó hacer un ejercicio de memoria sobre cómo veía el mundo desde su más temprana visión, y plasmarlo con la pluma en el papel. La velada ha continuado con títulos como Primera sesión, en relación a su carrera como actor, y diversos de temática tal como el transcurso de la vida, destacando la percepción y actitud ante la misma y su desenlace.


A pesar de ser toda la función en castellano, con su característico acento argentino, se ha aventurado a leer en perfecto catalán Elogio de la discreción de Anna Rossell. Ha recordado la primera vez que pisó el país en 1995, donde rodó en Barcelona junto a Ángela Molina la película Gimlet, dirigida por José Luis Acosta. Por aquel entonces escribió el poema Otoño catalán, título original como pocos, ha comentado satíricamente.


Viggo ha expuesto sus inquietudes, y confiesa que para él no dista mucho componer que escribir, las formas de expresar el arte toman diferentes caminos pero todas tienen su origen en común. Un sentimiento le conduce a otro, y así, mientras escribe puede sentir una melodía.


Rafel Plana ha acompañado al orador constantemente, conformando el fondo sonoro para la contienda propuesta, y ganando presencia cuando se ha cantado, tanto en castellano como en inglés. Como pianista, se ha atrevido incluso con alguna pieza específicamente difícil, precisamente al haberse hecho una analogía respecto a la compleja tarea de crear en cualquier materia; es el caso del compositor Aleksandr Skriabin con su Opus 6, cuya pieza ha interpretado.


Aproximadamente a mitad de la obra, ha reinado el silencio por un instante y el maestro de ceremonias ha espetado Descanso; el público ha roto en aplausos y Viggo se ha apresurado a especificar que no es que se produjera tal pausa, sino que el poema se titulaba así. Ha aprovechado, dado el ambiente creado, para comentar que resulta extraño que haya hablado acerca de todo menos futbol, si bien es sabida su pasión por el equipo de San Lorenzo.


Ha habido tiempo para otro de los poemas escogidos, The wolf, que ha sido recitado tanto en inglés como en castellano, aunque como él mismo indica no le agradan en demasía las traducciones, al perderse parte de la esencia y verse traicionado por las mismas. Es una ardua tarea interpretar conceptos, y cabe la posibilidad que no queden tan matizados como en su inicio.


Viggo ha finalizado la obra cantando de nuevo uno de los temas interpretados en inglés, no sin antes aprovechar para leer un extenso poema reservado en la recámara. Una hora de duración se ha tomado el tiempo en escena, más que suficiente para la idea y conceptos propuestos, donde la cercanía y la familiaridad se han apoderado de la situación.


En 1990 protagonizó la tercera parte de La matanza de Texas, saga que a pesar de su descendiente calidad, contó con la presencia de actores como Dennis Hopper y Matthew McConauguey. También apareció en dos remakes de Alfred Hitchcock: Psycho y Un crimen perfecto. Ridley Scott lo dirigió en La teniente O'Neil y David Cronenberg en Una historia de violencia, adaptación de la novela gráfica de John Wagner, editada por Vertigo de DC cómics. Uno de los últimos papeles más intensos que ha protagonizado ha sido en The road (la carretera).


No obstante, su papel más conocido es de la mano de Peter Jackson por Aragorn, en la trilogía de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey. Hijo de Arathorn, descendiente de Isildur y heredero al trono de Gondor, es un personaje que evoluciona considerablemente desde su presentación como Montaraz, hasta que se produce su retorno como rey de la Tierra media.


En 2011 realizó la obra Purgatorio en Madrid, y hoy ha vuelto excepcionalmente en una velada única y exclusiva, donde apenas se ha denotado promoción. No todos los días se tiene el placer de ver en un teatro de Barcelona un actor internacional de la talla de Viggo Mortensen.


Un teatro para atraerlos a todos.