15 años no es nada

Carlos Latre ha pasado de la función al show con su nueva obra 15 años no es nada en la sala Rubianes del club Capitol. El imitador nacional por excelencia no solo se caracteriza para esta ocasión en vivo y en directo, interpretando a más personajes que nunca, sino que relata sus inicios en el mundo del espectáculo interactuando con el público. La dinámica actuación se remonta hasta su origen como reportero, cuando en una ocasión tuvo un encuentro con Xavier Sardà y este no podía atenderle, así que improvisó personajes in situ para llamar su atención, captando su promoción al programa Crónicas marcianas; eso sí, afeitándose la barba como requisito. No es casualidad la sala escogida, y Latre trae una vez más a Pepe Rubianes encima de su escenario, rindiéndole el mejor homenaje a modo de imitación visto hasta la fecha: un acercamiento de la catarsis que habría supuesto hoy en día. Sentido homenaje que, como el propio humorista me ha comentado, que mejor sitio que en su casa.

Cuando la imitación rinde homenaje.

Batman vuelve

El 75 aniversario de Batman ha pasado del salón del cómic a la gran pantalla, en cuanto a ejercer protagonismo se refiere, y es que gracias al ciclo de cine Phenomena, hoy he podido visionar las dos entregas de Tim Burton en el cine Comedia de Barcelona. En la entrada había una réplica perfecta del traje, instantánea del cual, con un fondo de la propia ciudad de Barcelona, denotaba que bien podría tratarse de Gotham. Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Danny De Vito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken, conformaron un perfecto elenco digno de un casting de lujo. Se podría afirmar que 1989 supuso el retorno de la Batmania, gracias a la perfecta visión de Burton sobre el personaje, fantástica y de cómic, que posteriormente Christopher Nolan retomó en su oscuridad, pero decantándose por una postura más realista y actual.

Como siempre, Nacho Cerdà ha introducido la doble sesión, en esta ocasión con la colaboración especial de un catedrático experto en la materia, quien propone una interesante analogía: si el cine es arte, y el arte está en los museos, el cine debería estar en los museos. Es una clara referencia a la situación del séptimo arte en el marco actual, donde no recibe el mismo trato y se ha visto castigado por el precio que supone la cultura. Mientras ciertas entidades recriminan hipócritamente la piratería y la escasa pasión hacia el cine por parte del espectador, llevada en consecuencia a la inexistencia de colas alrededor de las salas, curiosamente en un pase como el de hoy, la multitud conglomerada da la vuelta a la esquina. Resulta incluso extraño que los viandantes se sorprendan y se cuestionen, a pesar de haber claramente un cine en el desenlace de la espera.

¿Has bailado con el demonio a la luz de la luna?

Ramones mania

Setlist

Rockaway beach
Teenage lobotomy

Psycho therapy

Do you wanna dance?
I don’t care
Sheena is a punk rocker
Havana affair
Commando

I wanna be your boyfriend
Beat on the brat
53rd & 3^rd

Now I wanna sniff some glue

Gimme gimme shock treatment

Rock 'n' roll high school

Oh oh I love her so

Judy is a punk

I believe in miracles

The KKK took my baby away

Pet sematary

Chinese rock
I wanna be sedated

I don't wanna walk around with you

Pinhead

Encore

Do you remember rock 'n' roll radio?

I just want to have something to do

I don’t want to grow up

Cretin hop

R.A.M.O.N.E.S.

Encore 2

I can’t make it on time

Bonzo goes to Bitburg
What a wonderful world
Blitzkrieg bop

Hoy ha vuelto la banda de Marky Ramone a Barcelona, Blitzkrieg, en esta ocasión en el City hall con Andrew W. K. como cantante. Sin lugar a dudas, lo señalado y especial del concierto, ha sido poder acceder antes del directo al backstage con ellos para compartir un pequeño gran espacio de su tiempo. Haber estado en el camerino con el artista no tiene precio, sobre todo por el hecho de haber podido hablar con tranquilidad y sin prisas, recibiendo toda su atención.

Al entrar, me he encontrado a Marky sentado hablando con Andrew; les he dado la mano a los dos y me he esperado a que acabaran para comentarle si me podía firmar unos vinilos. Le he dicho al abrir la bolsa que no se preocupara, que eran solo cuatro, que no me había traído toda la colección entera; sin problemas. Me ha firmado el EP Meltdown with the Ramones, Ramones mania, Acid eaters y Adiós amigos. Al pedirle que me dedicara el primero, Andrew ha comentado que nos llamábamos igual, Marc Bell, a lo que he respondido afirmando como su nombre real, Marc Steven Bell.

La ronda de fotos con mi compañero no ha tenido desperdicio, Andrew ha posado cruzando los ojos y Marky le ha preguntado si había salido haciendo caras; me ha mirado la cámara para comprobarlo. Al final, se ha convertido en una especie de duelo entre los dos a ver quien salía peor, y cuando me ha preguntado como quería que saliera en la mía, le he dicho que quería una seria y otra no. No sabía qué cara poner, y como ha tardado un poco en salir el flash he salido con cara de circunstancia, la verdad es que era un cuadro que no me había imaginado.

Le he preguntado a Marky qué iba a sacar próximamente después de haber lanzado una salsa, un helado y una cerveza. ¿Quizás una pizza? Al fin y al cabo les encantaba al grupo, como se puede comprobar en la película Rock ‘n’ roll high school. Entrando en materia acerca de sus productos y en concreto de su cerveza, por la cual estábamos pudiendo hablar con él, al fin y al cabo, me ha confirmado que realmente no le gustó como quedó inicialmente la Marky Ramone’s natural brown Ale. Le parecía que tenía un sabor muy tosco, pero que después de retocarla y darle un toque más acaramelado y parecido a vainilla, quedó tal y como la quería.

Mientras iba comentando la jugada con mi compañero y tomando un refresco, entre ellos seguían hablando de temas de actualidad, como el de la abdicación del rey y la subida al trono de Felipe VI, con quien por cierto Marky estuvo. Luego me he fijado que estaba a medio camino entre preguntando y practicando como podía saludar al público, así que le he ayudado a pronunciar correctamente bona nit Barcelona, y prácticamente con eso nos hemos despedido, dándoles las gracias por su tiempo y simpatía, y esperando que el concierto empezara pronto.

El punk, y en concreto los Ramones, nunca se han caracterizado precisamente por grandes oratorias y presentaciones; de hecho, después de la introducción, es de conocimiento general que lo que prosigue es uno, dos, tres, cuatro y Rockaway beach. La cuenta se repite cíclicamente y es el único elemento que, junto a un bis anecdótico, separa la sucesión de canciones, llegando de este modo hasta el final del concierto. Sin embargo en esta ocasión, ha habido una pequeña diferencia, y es que después del tema a modo de introducción, al salir Marky lo primero que ha dicho es bona nit Barcelona.

Si bien se han producido cambios respecto al setlist original, la elección de temas no supone una sorpresa y el objetivo de la noche se torna claro para el grupo: interpretar alrededor de 30 temas sobradamente conocidos de los Ramones. Y por supuesto, dada la temática en conciertos de este tipo, no brillan precisamente por su ausencia los movimientos de masas, el público subiendo al escenario y las avalanchas. Es cierto que Andrew quizás ha sido el cantante más hard rock de estilo para acompañar a Marky en la Blitzkrieg, lo que ha dado al concierto cierto estilo e identidad, conformándose como quien más se ha alejado por completo de la forma de cantar de Joey.

Para vivir este directo, he abandonado mi habitual ubicación en primera fila, y me he perdido entre el público, a pesar de avanzar hacia el escenario según las circunstancias para seguir en contacto con la banda. Cuando viene Marky Ramone a Barcelona, el evento se convierte prácticamente en una visita obligada; como él mismo dice, en referencia a la razón de ser de sus conciertos, de otro modo existirían generaciones que no habrían escuchado sus temas en directo. Representa el más importante vestigio de lo que fueron los Ramones, y si bien el batería, como miembro de la formación parece suponer menos relevancia, en el inicio de temas como Do you remember rock ‘n’ roll radio y Rock ‘n’ roll high school, se conforma como absoluto protagonista.

Ha sonado la misma introducción que cuando lo vi por primera vez en el 2007, Park avenue beat de la Royal philarmonic concert orchestra, tema de Perry Mason. A diferencia de entonces, Marky no introduce las canciones y tampoco menciona que van a tocar algunos temas de los Ramones: no es necesario. La gira con la que empezó todo en 2006, cuyo origen y motivo fue la celebración del 30 aniversario de la grabación del primer álbum, se ha convertido a día de hoy en un tributo y homenaje constante a la banda que perteneció. A pesar del tiempo transcurrido y las circunstancias, la actitud y personalidad de los conciertos sigue siendo la misma.

I remember you.

32 salón internacional del cómic de Barcelona

Hoy ha finalizado el salón del cómic de Barcelona, y si el año pasado el evento se caracterizó por el cumpleaños de Superman, en esta ocasión el protagonista ha sido Batman en su 75 aniversario. Juntos suponen la joya de la corona de DC cómics, y conforman un perfecto contraste que, a pesar de su considerable desnivel de habilidades, siempre se ha sabido equilibrar la balanza e igualar oportunidades mediante sus psiques y puntos débiles. La exposición del caballero oscuro ha dispuesto trabajos originales, así como diversos artículos expuestos, del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger en 1939.

Pero el murciélago por excelencia no es el único personaje que cumple años, puesto que Lobezno celebra su cuarenta aniversario compartiendo una presentación parecida debido a su tiempo en escena. En el séptimo arte es imposible no asociar a Logan con la imagen del australiano Hugh Jackman, quien ha protagonizado la trilogía de X-men, sus dos adaptaciones en solitario, Orígenes e Inmortal, y hecho acto de aparición en Primera generación. Todo ello sin tener en cuenta la inminente X-men: días del futuro pasado.

Respecto a la edición anterior, se ha pasado del oeste como fondo y escenario de contienda al contexto bélico, situando a los cómics en guerra. La presencia de vehículos y carrocería de combate ha reforzado la temática escogida, destacando la existencia de diversos originales, tales como el sargento Rock y Mortadelo y Filemón. Sin lugar a dudas, el mundo del cómic abarca todo escenario y contexto histórico posible, conformándose como un fiel reflejo de la época al menos en su corriente principal, e incluso designándose como una herramienta o elemento de mentalidad social.

75 años de Batman.

La caída de Camelot

Sin lugar a dudas, Carlos Pacheco es un referente a nivel nacional en el mundo del cómic, y se ha convertido en total protagonista de esta edición al conformarse como autor del cartel del salón. En él, aparece Barcelona con personajes sobradamente conocidos, pero ligeramente modificados para que no se trate de ellos, aunque sean reconocibles; hasta la fecha, me parece el mejor de todos. He podido compartir un breve momento con él justo antes de su conferencia, aunque ha sido después cuando me ha podido firmar La caída de Camelot.

Es un camino largo y difícil entrar dentro del sector editorial para alcanzar un espacio propio, y debido a caracterizarse como un círculo cerrado y obtuso, conseguir reconocimiento suele conllevar a la autoedición. A pesar de ello, sigue siendo duro llegar al público, y en ocasiones la ardua pero práctica vía para acceder al lector es la referencia a lo conocido, aunque sea a modo de parodia. Es el caso de Sergio Ballester, en cuyo último trabajo se ha atrevido con la obra maestra escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons: Watchmen. Le he pedido que me dibujara a Rorschach en su cómic Guachimen, en el que se ha vuelto a la edición en color respecto a su anterior publicación, que fue en blanco y negro debido al coste adicional que representa.

En esta ocasión, Francisco Ibáñez me ha dibujado a Mortadelo disfrazado de cangrejo en la primera edición de Barcelona 92. Es curioso porque a pesar de nunca haber confirmado que se trata de la ciudad condal, gracias a las olimpiadas, en este número se hace patente más que nunca cual es el lugar de residencia de sus agentes. Como siempre, el guión de Ibáñez resulta un fiel reflejo de la sociedad y época, cargado con su humor y sátira habituales, y referenciando el momento vivido, incluso convirtiendo ciertas situaciones en premonitorias.

Parecía que prácticamente toda mi estancia y tiempo invertido iba a destinarse al stand de ECC ediciones, editorial de DC cómics, pero merece especial mención el espacio de Panini, donde se publica Marvel, pero no exclusivamente por la firma de Carlos Pacheco. La última visita y dibujo del salón ha sido por parte de Salvador Espín, a quien le he pedido a Lobezno. Ha demostrado caracterizarse por su profesionalidad, humildad e ilusión, ampliando su horario de trabajo fuera de lo establecido y atendiendo a todo aquél que se acercaba. Me ha parecido especialmente emocionado de compartir el mismo lugar que Pacheco, a quien por cierto, a pesar de pasar relativamente desapercibido, vimos en la premiere de El hombre de acero en Madrid.

Soy el mejor en lo que hago.

Por el mañana

El primer dibujo de este salón ha sido de la mano de Andrés Guinaldo, quien a pesar de haber dibujado a Superman en apenas unas viñetas del número 19 de La liga de la justicia, cómic que me ha firmado, se ha aventurado a hacerlo de nuevo. No se acordaba exactamente de cómo era el símbolo, y me ha pedido si lo tenía a mano para mostrárselo como ejemplo, por lo que me he abierto la chaqueta; el cuadro de la situación no ha tenido desperdicio, parecía que estuviera imitando una de las más conocidas poses de Clark, mientras Guinaldo observaba el escudo y lo reproducía. No obstante, el resultado ha sido bueno, con un clásico hombre de acero en el número 4 de Nightwing: la muerte de la familia.

Andrés ha recalcado en la entrevista la importancia de un buen entintado, tarea aparentemente de menor calado, pero capaz de pulir y ocultar los defectos del dibujante o bien por el contrario realzarlos. En su caso, y en base a los horarios establecidos de entrega del material, siente que en ocasiones invierte más tiempo inicialmente en los primeros dibujos del cómic. Sin embargo, desconoce si por el calentamiento, la asimilación de los personajes o simplemente el plazo que acecha, se considera más rápido en el desenlace del mismo.

El tiempo con Eduardo Risso y Brian Azzarello apremiaba, debido al retraso en el horario estipulado, por lo que han anunciado que la entrevista mutua entre los compañeros de mesa sería más corta. Dibujante y guionista, respectivamente, han sorprendido con su interés reciproco. Brian le ha preguntado su color favorito, pero otra de sus siguientes cuestiones, a pesar de recurrente, tampoco ha dejado indiferente por su respuesta: qué poder o característica de cómic le gustaría poseer. Risso ha contestado haciendo alusión a 100 balas, historia que Azzarello guionizó, ostentando tener dicha munición imposible de ser rastreada e identificada; inquietante.

Ambos han trabajado juntos en el cómic de Batman: ciudad rota, pero en mi caso he llevado otro ejemplar. Eduardo Risso me ha dedicado con su particular firma Batman: el caballero de la venganza en marco del evento Flashpoint, el cual dibujó. La historia transcurre en un universo paralelo creado accidentalmente cuando Flash, viaja al pasado para salvar a su madre de la muerte a manos de Eobard Thawne. Las consecuencias de dicho acto en la línea temporal provocan la alteración de todo el universo DC, dando paso y sirviendo como justificación a su reinicio, cuando Barry Allen se detiene a sí mismo con el objetivo de restablecer el orden. En el caso de Bruce, muere él y no sus padres en el callejón del crimen, convirtiéndose Thomas Wayne en Batman; recoge así el manto del murciélago de forma sanguinaria y violenta, donde la locura se apodera de Martha, cuyo rol es el de Joker. Todo un sorprendente giro argumental.

Dicho cómic también ha pasado a manos de su guionista, Brian Azzarelo, donde ha hecho su rúbrica, al igual que en Joker y Superman: por el mañana, dibujado por Jim Lee. La primera impresión que causa el autor es de seriedad, profesionalidad y diligencia, lo que supone un grave error una vez se intercambian sensaciones con él, como prueba la fotografía. En cualquier caso, se vislumbraba su carácter en la entrevista, aunque bien podría haberse tomado como venganza, después de que el argentino le hubiera preguntado porque se hizo homosexual después de 100 balas.

Flashpoint.

Hellblazer

Hoy se ha iniciado el trigésimo segundo salón internacional del cómic de Barcelona, cuya primera toma de contacto en mi caso, ha girado en torno al anti-héroe por excelencia de la línea editorial Vertigo: Hellblazer. Terror para adultos considerado en su amplio espectro como lectura gótica, opresiva y oscura, donde por ese motivo, el guión ejerce un rol de gran relevancia. Precisamente en ese aspecto entra en acción el británico Mike Carey, protagonista del día al ser guionista de la publicación de DC cómics, quien después de Peter Milligan y Brian Azzarello, se encargó de devolver a John Constantine a su tierra natal: Londres.

En la trama reaparecieron antiguos y conocidos personajes, como Chas y La cosa del pantano, cómic donde Constantine hizo su primer acto de aparición. Sus seres queridos están muertos o condenados por culpa de su adicción a las artes oscuras, pero la única forma de empezar de nuevo es prender fuego a los restos del pasado. Me ha firmado el cómic Se ruega respuesta, donde Carey finalizaba su etapa a cargo del detective de lo oculto más cínico de todos los tiempos. Aprovechando que aparecía John en su pose más típica, justo en la página donde le he dejado abierto para la dedicatoria, le ha hecho un bocadillo y ha escrito una de las muchas frases características del personaje.

Sí, un vórtice de perspectiva total, ese soy yo.